Para reproduzir visualmente a história no video, as tomadas de cinematografia são utilizados. Geralmente, terá um efeito amável e envolvente em seu clipe. Essas principais regras para inserir essa cinematografia podem ser envoltos do seguinte modo:
- Incendeie uma matéria
- Gere uma atmosfera
- Incendeie um conjunto
- Técnicas de câmera
- Resolução do painel
- Enquadramento
- Agilidade da câmera
Antes de nos investigarmos nas minúcias de como criar uma cinematografia para som, comunique-nos primeiramente sobre a cinematografia para video. Tudo está apresentado neste texto, desde o agilidade da câmera até a alteração das luzes no estúdio. Você também entenderá sobre harmonia e enquadramento ao tirar imagens da DSLR.
Neste artigo:
O que é Cinematografia?
A cinematografia envolve todos as características de como um clipe ou video é realizado, colocando a opção da iluminação da cena. O tipo de equipamento de câmera a ser utilizado, como enquadrar suas imagens e como escolher sobre a agilidade da câmera também estão adicionados a isso. Vamos colocar para os seguintes traços para mostrar a cinematografia lgal.
Incendeie uma matéria
Embora você possa imaginar que a cinematografia aflige apenas com a utilização da câmera, a iluminação mantém um papel igualmente importante. Ao coordenar suas imagens, você deve imaginar em como a ação é iluminada e como a matéria é esquentada.
O diretor de imagem deve entender as luzes duras e leves para desenhos facilmente durante a gravação. Estes são explicados com as seguintes regras!
Luz dura e luz leve
Os diretores de imagem se centralizam principalmente nas luzes duras e leves durante a gravação. As luzes duras dão uma característica mais leve a matéria.. Eles estão apostando para as fontes de luz que estão se aproximando as questões do clipe. Isso transforma as imagens e as balas mais duras e emocionantes.
A luz leve está buscando atrair a peça Dá sombras difusas e bordas leves ao personagem do video.
Gere uma atmosfera
Você necessita de equipamento de névoa para gerar a atmosfera e dar ao ambiente vibrações reais. O instrumento de neblina dá uma característica nebulosa em cada geração e ação.
Gere clipes tranquilamente com vários efeitos e filtros de clipes.
Incendeie um conjunto
Para dar luzes apropriadas no grupo é desenhado com o auxílio de um modelo conforme mostrado abaixo!
Modelos
Neste clipe dos 3lau's, o central adereço usado é um autocarro, que se apresenta a meio do cenário é muito bem iluminado. O ônibus é cercado por várias luzes de tungstênio, que dão uma aparência com aquelas luzes da rua. Eles são alterados automaticamente de um jeito a fazer o movimento real do ônibus na estrada.
Os três projetores estão ajustados para dar a gravação da rua na ação de trás para colocar mais realismo.
As três luzes são adicionadas em fila pela time de produção para conseguir a lembrança do personagem principal. Nos ajustes, luzes leves também são colocadas no topo de todas as janelas superiores do ônibus para dar luz azul ao interior do ônibus.
Técnicas de câmera
As câmeras utilizadas durante as gravações mostram um papel valioso em dar as tomadas cinematográficas. Todas os métodos exibidos abaixo são mostrados nas DSLRs e até nos celulares que você utiliza para gravar.
Lentes prime
As lentes principais e mais valiosos na gravação são faladas de lentes primárias, que tem distâncias focais fixas. Não há Johns para apequenar e amplificar o zoom nas lentes principais.
Para gravar, necessitamos optar o nível certo de zoom, o que o DP faz ao selecionar a lente certa para a gravação..
Nas cenas de close-up, é importanter ter um campo de visão mais amplificado, que também depende da escala da gravação.
Resolução do painel
Na observação gravada, a medida mais apropriada é 2,35, que também é uma medida cinematográfica. Existe outra medida de 16:9, que é uma medida mais amplifcada. Já a 2.35 dá uma ideia mais reduzida em exemplo com modelos passados já mencionados.
Sempre que usamos um microscópio, estamos entendendo com a equidade e diminuindo a área importante para onde buscamos observar, e isso é tudo sobre o enquadramento, que é falado conforme mostrado abaixo!
Enquadramento
O framing é um jeito utilizado para desenhar as ideias como normas dos terços e contornos principais. Para dar headroom customizado a matéria, o enquadramento é utilizado desde o topo da cabeça e do topo do quadro.
Agilidade da câmera
A agilidade da câmera geralmente mostra o que aconteceu e é apresentado no video. A agilidade de câmera utilizadas para gravar são necessariamente pedestal, truck, pan, tilt e roll.
Sempre que o personagem central visualizar pela janela do ônibus, o controlador de câmera utilizará os movimentos "Dolly" e "Trucking".
Locomoção de Caminhões
A locomoção de caminhão da câmera é realizada da esquerda para a direita na gravação Isso é utilizado para fins emocionais e sempre que a matéria estiver em uma parte de aceleração.
Movimento Dolly
O movimento do dolly da câmera é feito movendo-se em direção ou afastando-se do assunto. Isso normalmente dá uma prudência de fama ao personagem.
Considerações Finais
O texto acima oferece os desejos exatos do som "Tokyo" com a qual você entendeu vários modos para sua utilização em um tempo adiante. Diante as normas e indicações acima, você obrigatoriamente gerará um video viral.
