Criar e usar máscaras é um aspecto fundamental para obter o melhor do After Effects, aqui veremos o processo de criação de máscaras no menu de formas, que é a maneira mais direta de implementar uma máscara.
Na parte seguinte, mostraremos como mascarar no After Effects.
1. Configure e crie uma nova composição
Para começar, primeiro criamos uma nova composição, criei uma pequena composição de resolução de 320x240 para essa finalidade e adicionei uma camada de texto que simplesmente contém uma única palavra 'máscara' em amarelo.
Isso é apenas para ilustrar a técnica, você pode usar uma máscara em qualquer tipo de camada que desejar em seus projetos, como discutiremos mais adiante.
2. Selecione a ferramenta Forma
É importante entender como a ferramenta de forma funciona para um mascaramento eficaz, a ferramenta tem dupla finalidade e, como tal, é importante seguir as etapas corretas para obter o efeito desejado.
Em primeiro lugar, a própria ferramenta está no menu superior, ou atalho 'Q', o menu suspenso permite escolher entre uma variedade de formas, como podemos ver aqui.
Você também pode percorrer as formas usando o atalho Q.
Usar a ferramenta de forma criará uma máscara APENAS se a camada que você deseja mascarar estiver selecionada na linha do tempo, se nada for selecionado, a ferramenta criará uma camada de forma. Há muitas instâncias em que você desejará fazer isso, mas para este projeto estamos analisando especificamente a máscara e, portanto, garantimos que nossa camada de texto 'Máscara' seja destacada, selecione a ferramenta de forma retangular e desenhe uma máscara ao redor do texto, que resulta no que vemos nesta captura de tela.
É importante observar que, a menos que a caixa 'invertida' esteja marcada ao lado do componente de máscara da linha do tempo, a máscara oculta tudo, exceto o que está contido na própria máscara. Invertido funciona ao contrário, tudo é visível menos o que está dentro da máscara.
Aqui está o que acontece se arrastarmos a máscara para fora do texto para ilustrar como isso funciona.
O texto ainda está lá, não se moveu, a máscara apenas esconde partes dele enquanto se move. Essa é a base da criatividade dentro do After Effects, mas agora que temos nosso texto e nossa máscara, o que podemos realmente fazer com isso?
3. Adicionando movimento e animação
Assim como a maioria das coisas no After Effects, a criação de movimento usando máscaras é baseada na função de quadro-chave. Definimos nossos quadros-chave na linha do tempo e o After Effects anima os pontos intermediários para nós. Isso nos permite criar alguns efeitos interessantes com apenas uma simples máscara retangular e uma única palavra de texto.
Começamos com nosso primeiro quadro-chave. Dentro da camada de texto na linha do tempo, selecionamos a máscara e, em seguida, clicamos no cronômetro ao lado de Mask Path para criar nosso primeiro quadro-chave no início deste clipe.
Agora que temos nossa posição inicial, podemos criar nosso movimento avançando o cursor de tempo e ajustando a máscara para o próximo quadro-chave. Como mostra a foto abaixo, os controles para a máscara vão além de simplesmente movê-la, você pode ajustar a opacidade, suavizar a máscara para misturá-la e até mesmo alterar sua forma como parte do movimento.
Neste caso, porém, simplesmente avancei a linha do tempo 5 segundos, reduzi a máscara para um canto e criei o segundo quadro-chave.
O próximo quadro-chave é criado da mesma maneira, aqui eu avancei o cursor de tempo e movi a máscara para cima, à direita do texto.
Então, o que temos até agora é a máscara começando revelar a palavra inteira, encolhendo em um canto e subindo para o canto superior esquerdo. Agora vou criar mais dois quadros-chave para movê-lo para o canto superior direito do texto e final no canto inferior direito.
Agora temos uma sequência em que começamos com a palavra 'máscara' inteira, que desaparece à medida que a máscara diminui, e partes da palavra são reveladas à medida que a máscara percorre o texto.
A parte final é simplesmente expandir a máscara para a esquerda para revelar a palavra inteira novamente.
Este é o quadro-chave final para este movimento e completa nossa pequena animação.
Embora, obviamente, uma sequência tão simples não vá ganhar nenhum prêmio, ela ilustra as etapas básicas de manipulação de máscaras criadas a partir da ferramenta de forma e tenho certeza de que você pode começar a ver as possibilidades, adicione movimento na camada sob a máscara e você pode produzir alguns efeitos surpreendentes muito rapidamente. No entanto, como vimos, existem outras opções para ajustar os efeitos da máscara, então agora é hora de examiná-los com mais detalhes.
4. Criando Múltiplas Máscaras
Você pode ter mais de uma máscara em uma camada e pode variar como elas interagem para criar vários efeitos. Para ilustrar isso, criei uma nova composição e adicionei duas camadas sólidas usando Camada>Novo>Sólido, a primeira camada é vermelha brilhante , e a segunda camada azul. Em seguida, usando a ferramenta de forma com a camada azul selecionada, criei 3 máscaras retangulares separadas, como podemos ver aqui.
Isso mostra todas as três máscaras no formato padrão. Eu as sobrepus para ilustrar como você pode alterar os vários modos de máscara para diferentes efeitos. O padrão é 'Adicionar', como pode ser visto à esquerda de cada máscara no painel da linha do tempo. Podemos mudar isso para sete modos diferentes, como podemos ver aqui.
Alterar a máscara 2, a do meio, para 'Subtrair' revela este resultado
Como podemos ver, nega a máscara que está por baixo, mas não tem efeito sobre a que está por cima.
Mudar para Intersect inverte a máscara que ela sobrepõe além da área de interseção e, finalmente,
Defini-lo como nenhum essencialmente desativa a máscara.
Esses 4 são os principais modos que serão utilizados no trabalho de máscara, os demais podem ter seus usos, experimentá-los é a melhor forma de entender seus efeitos em diversas situações.
Conclusão
O mascaramento forma o bloco de construção básico de muitas técnicas usadas no After Effects para criar efeitos espetaculares, e entender o fluxo de trabalho e as possibilidades no nível básico é uma etapa importante para usar toda a extensão do After Effects, embora nosso movimento simples seja bastante clipe básico, apresenta os fundamentos do movimento e ajuste de máscara que todos os aspectos do mascaramento exigem. Embora muitos tentem mergulhar fundo em todas as técnicas avançadas, é importante ter uma boa compreensão dos processos subjacentes e como eles interagem para ter sucesso a longo prazo.