Está procurando a melhor prática para enquadrar um vídeo? Se sim, então anime-se, pois temos tudo o que você precisa! Neste guia, compartilharemos os seis principais tipos de enquadramento de vídeo, que podem ser dominados por usuários tanto iniciantes quanto experientes.
O enquadramento de vídeos consiste em concentrar-se em um assunto específico e eliminar elementos irrelevantes do plano de fundo. Dependendo dos resultados que você deseja, o enquadramento do vídeo pode ser muito diferente. As informações abaixo o ajudarão a conhecer os diferentes quadros e como utilizá-los de forma eficaz.
Então, sem mais delongas, vamos aos detalhes.
Neste artigo
Parte 1: Conhecimento básico sobre diferentes tipos de molduras
O enquadramento está relacionado à captura ou ao destaque de um objeto pela lente da câmera, e pode variar dependendo da composição desejada na fotografia. Primeiro, vamos começar com o disparo completo e entender como ele funciona.
01 Foto completa (FS)
Lembra-se da foto de Guardiões da Galáxia, da Marvel, em que todos os jogadores estão concentrados em um único quadro amplo? Este trecho é um exemplo prático de como é uma foto completa. O quadro de vídeo em plano completo é particularmente comum em filmes de ação ou suspense em que o criador deseja gerar suspense no público.
Como o nome indica, uma foto completa geralmente enfatiza o cenário à medida que o tema preenche o quadro. Como se o plano de fundo não fosse ignorado ou desfocado; em vez disso, ele também não é excessivamente enfatizado. Na maioria dos casos, a câmera começa com uma foto grande angular e, por fim, termina com o foco no objeto.
Uma filmagem com câmera cheia enfatiza muito a presença física do personagem. Acompanha os movimentos, os gestos ou a linguagem corporal do sujeito, tornando-o o ponto focal. Como resultado, a filmagem obtida proporciona uma melhor compreensão das ações e interações entre o personagem e seus arredores.
02 Medium Shot (MS) ( Foto média)
Muitas vezes vemos amigos em filmes, indo a um cassino ou jogando cartas em um bar. O que observamos nessa imagem? Movimentos das mãos, expressões faciais, linguagem corporal e um pouco de contexto do que está acontecendo ao fundo. Essa rodada é conhecida como rodada média e é frequentemente chamada de rodada ¾.
Ao empregar a técnica de enquadramento em plano médio, a objetiva da câmera possibilita que os espectadores visualizem o cenário ao fundo, ao mesmo tempo em que mantêm o foco no personagem principal. É como se você soubesse o que está acontecendo ao fundo, mas ainda assim permanecesse próximo das emoções e dos gestos do personagem.
Uma foto média geralmente começa mostrando o tema desde os joelhos até o rosto. Em outros casos, a tomada também pode começar da cintura do personagem até o topo de sua cabeça. Em comparação com as fotos longas, uma foto média o aproxima das emoções da pessoa.
Por exemplo, em The Princess Diary (O Diário da Princesa), você pode ver como o enquadramento de vídeo em plano médio foi útil para retratar cenas cômicas. É possível ver Mia pegando os pratos e copos nas mesas e seus olhos semicerrados para se concentrar no processo. A foto média captura até mesmo as menores emoções ao focar no plano de fundo.
03 Aproximação (CU)
Quando a cabeça e o rosto do sujeito ocupam a maior parte do quadro, o enquadramento dos vídeos é conhecido como close-up. Um exemplo específico dessa abordagem pode ser observado na cena do aeroporto em "Casablanca". Nessa cena, a lente da câmera realiza múltiplos enquadramentos antes de se concentrar no rosto do ator, revelando uma sucessão de emoções e proporcionando uma sensação de intimidade.
Uma foto em close-up é uma foto no nível dos olhos e, como resultado, coloca o tema em primeiro plano. Como resultado, essa foto estabelece um senso distinto de conexão entre o público e o personagem. Além disso, a interferência do ambiente é mantida em um patamar mínimo ao longo de toda a gravação. Essa configuração ajuda a manter o impacto emocional que a foto retratará.
Algumas das emoções comuns que podem ser destacadas por meio das técnicas de enquadramento em close-up incluem:
- Olhar cheio de lágrimas
- Sobrancelha franzida
- Sorriso sutil
Os cinegrafistas costumam usar essas tomadas para intensificar o clímax. Essas imagens são como janelas para a alma dos personagens, possibilitando aos espectadores uma conexão emocional mais profunda.
04 Close-Up extremo (XCU)
Para compreender a técnica de enquadramento em close-up extremo, podemos ilustrá-la com o exemplo do filme que permaneceu como nosso thriller de ação favorito durante o crescimento: Minority Report (2002). Nesse filme, as tomadas focalizam brevemente os olhos do personagem antes de passar para a visão do futuro. Esse close extremo desempenha um papel crucial ao desenvolver elementos temáticos no entendimento do público.
Portanto, uma foto extremamente próxima se concentra em detalhes específicos de um personagem. Pode ser os olhos, os ouvidos ou a boca do indivíduo. No entanto, o tiro não costuma ser usado casualmente. Em vez disso, essa técnica é empregada estrategicamente, quando apropriado e no momento em que há a necessidade de intensificar as emoções dos espectadores.
Essa foto pode ser vista como uma lente de aumento que chama a atenção até mesmo para a menor emoção que, de outra forma, passaria despercebida.
Parte2 Tipos de molduras principais
Não sabe como dominar os tipos de moldura? Não se preocupe, temos um guia completo sobre isso! Em primeiro lugar, vamos começar com a maneira mais básica de enquadrar um vídeo:
01 Estabelecimento de fotos
Uma tomada de estabelecimento geralmente é usada para desenvolver um contexto para a próxima cena. Geralmente, é a primeira cena de um filme e retrata uma tomada extremamente ampla do contexto. Esse enquadramento no vídeo sinaliza ao público o local e o momento da cena, buscando envolvê-lo em um nível mais profundo de interação.
Um dos aspectos menos reconhecidos de uma tomada de estabelecimento é que não exige uma narrativa para elucidar o que está ocorrendo. Pelo contrário, é filmado de forma isolada, e o contexto é apresentado de maneira que o público compreenda tudo assim que visualiza a sequência.
Um exemplo incrível de estabelecimento de uma tomada pode ser visto no filme de terror de Stanely Kubrick, The Shining (O Iluminado). Na cena inicial do filme, a câmera percorre a floresta e as montanhas antes de alcançar o hotel no topo da montanha, onde se desenrola a ação.
02 Single Shot ( Foto única)
Uma única captura cria um vídeo que inclui um único assunto ou personagem. Ocorre quando um personagem está falando ou reagindo a um cenário. Aqui, lembre-se de que, se a lente desviar o foco de um objeto, não se trata de uma única foto.
No filme "Extraction" de 2020, é evidente o uso de uma única tomada quando o personagem parte para resgatar seu filho dos sequestradores. A filmagem se estende por uma longa sequência, abrangendo desde um acidente de carro até uma perseguição armada, culminando no icônico momento em que Hemsworth desce escorregando de um prédio em meio a uma luta brutal. E o mais incrível é que tudo isso foi capturado em uma única foto.
03 Duas Fotos/Grupo de Fotos
Conforme sugere o nome, uma tomada dupla ou em grupo é empregada para enquadrar uma cena que envolve mais de um personagem. Pode ser duas pessoas conversando ou amigos sentados em um café fofocando. Essa técnica é especialmente útil para retratar as dinâmicas e relações entre os personagens na composição da cena.
Um bom exemplo de enquadramento de vídeo de duas tomadas pode ser visto no filme Silverado. Na cena final, é possível observar dois cowboys distantes, posicionados um de frente para o outro, na tomada. Neste caso, a técnica de dois disparos destaca a tensão iminente antes que os cowboys sacem suas armas.
04 Sobre o ombro (OTS)
OTS, ou Over-the-shoulder, é a tomada mais usada para enquadrar vídeos e fazer filmes. Para compreender o funcionamento dessa tomada, consideremos dois indivíduos, chamados A e B. No cenário, A está posicionado diretamente à frente de B. Nesse contexto, a foto é capturada com foco em A, a partir dos ombros de B. O objetivo principal da imagem é enriquecer a interação ou encontro entre os dois sujeitos.
Para uma compreensão mais aprofundada, podemos utilizar um exemplo do filme "Como Treinar o Seu Dragão". Na cena, Soluço é visto conversando com seu pai. Aqui, quando Soluço está falando, a câmera está focada nele por cima do ombro do pai. E quando seu pai fala, a foto é tirada por cima do ombro de Soluço.
05 Insert Shot (foto de inserção)
A técnica de enquadramento curto Insert usa o foco seletivo para chamar a atenção do público para o tema. Seja um objeto ou uma informação específica, a técnica da foto de inserção sempre se mostrou eficaz para destacar detalhes importantes.
Por exemplo, em The X-Files, uma tomada de inserção é usada para dar ao público uma olhada no arquivo de Scully. Esta foto de inserção revela as revelações mais chocantes do arquivo, incluindo uma amostra de tecido. Além disso, a foto da inserção do arquivo também mostra como Mulder é duvidoso.
06 POV Shot (foto de ponto de vista)
Uma tomada POV (ponto de vista) é empregada para filmar uma cena de modo a apresentar o que um personagem está vendo ou fazendo. Isso pode ser visto como uma foto que mostra o mundo a partir da perspectiva do personagem. Nossos jogos modernos, incluindo o Call of Duty Black Ops, são um exemplo comum de tais tomadas POV.
O filme Sexta-feira 13 é um exemplo icônico de um quadro de filmagem POV em vídeo. Se você se lembra, o filme girava em torno de um assassino que não foi identificado até o final. Assim, o público assistiu ao filme da perspectiva do assassino até que ele fosse reconhecido.
Conclusão
Resumindo, dominar a arte do enquadramento de vídeo, desde tomadas completas até tomadas POV, é uma jornada empolgante que contribui para a criação de histórias emocionantes. O entendimento dessas técnicas capacitará você a desenvolver uma narrativa envolvente que captura a atenção do público, independentemente de ser um iniciante ou um profissional.
Portanto, comece a criar vídeos de molduras agora e deixe seu trabalho falar mais alto!
