Os curtas-metragens estão se tornando cada vez mais populares entre cineastas experientes, cineastas de destaque e estudantes. Pesquise no YouTube e você encontrará milhares, se não centenas de milhares, de exemplos de curtas-metragens. Mas o que faz um bom roteiro de curta-metragem? Como você pode fazê-lo se destacar da multidão?
Hoje, analisamos sete aspectos importantes de um ótimo roteiro de curta-metragem e como você pode melhorar o seu. Você pode colocar isso em prática ao escrever seu próximo roteiro?
Neste artigo
Parte 1. 7 Dicas Para Melhorar os Roteiros de Curtas-Metragens
Nunca houve um momento melhor para aprender o ofício de escrever roteiros de curtas-metragens. O interesse e o acesso à criação e visualização de curtas-metragens e episódios de séries explodiram em todo o mundo, tanto na televisão quanto na web. Um ótimo curta-metragem também pode abrir portas para você entrar na indústria cinematográfica, como Barry Jenkins descobriu com seu ótimo roteiro para o curta-metragem My Josephine, que escrevi em minha aula de roteiro na Florida State University.
Mas escrever um roteiro curto de sucesso não é fácil. Requer o artesanato e a concentração de um artista medieval esculpindo cenas em nogueira. Então, aqui estão sete dicas para criar um script curto.
1. Enredo
Este é sempre, sempre, o problema número um para os meus alunos de roteiro. Eles vêm com grandes ideias de histórias, muitas vezes apresentam ideias de roteiro, mas rapidamente descobrem que sua ideia não se encaixa ou funciona de forma curta. O resultado é o que eu chamo de "amontoamento narrativo". A história não consegue respirar. Então, você precisa de uma ideia que seja pequena, específica e significativa para o seu personagem principal.
My Josephine foi inspirada por "uma imagem das pernas de duas pessoas penduradas sobre uma mesa na minha cabeça", de acordo com Barry Jenkins. Eu os vi, jovens e íntimos, trabalhando no turno da noite em uma lavanderia 24 horas." Mesmo com essa imagem pequena, simples e significativa como ponto de partida para um roteiro curto, Barry lutou para encontrar uma história em seis páginas que ele pudesse contar bem. Ele tentou incluir o assassinato na lavanderia em um ponto, o que resultou em, sim, amontoado de narrativas. Barry reescreveu o roteiro um ano depois e "o tornou o mais simples que pude como escritor", ele me disse. Fiquei tão comovido com sua transcrição que só escrevi três palavras no roteiro – "Bonito e gentil". Assim como seu belo filme.
2. Caracterização
Escrever roteiros curtos atraentes requer o que Thornton Wilder chamou de "atalhos para a imaginação". E saber o que seu personagem principal quer em sua história é o atalho mais importante para entender e descobrir quem é seu personagem principal. Então, dê ao seu personagem principal um desejo ou anseio por algo que seja profundamente importante para ele. Em seguida, deixe sua história fluir dos esforços do seu personagem para alcançar esse desejo. As melhores histórias, curtas ou longas, são sobre o coração humano.
3. Uma história independente
É também uma maneira útil de pensar no roteiro como um sistema de energia, como William Gibson brilhantemente diz na peça de Shakespeare. Um sistema de energia começa com um Incidente de Incitação - um evento / descoberta significativa que desencadeia o sistema de energia - e termina com um Clímax - o momento em que o resultado da história é conhecido e o sistema de energia termina. Dado o número limitado de páginas disponíveis em seu script curto, é essencial que seu incidente de incitação apareça na primeira página.
4. Conflito
O conflito é todo ponto de oposição entre duas forças (físicas ou intelectuais), bem como as consequências dessa oposição - tudo à vista do que pode ser visto na tela, seja através do cinema, da televisão ou de dispositivos.
Os roteiristas não podem transmitir conflito com pensamentos internos e de fundo ou explicações de pensamentos internos – isso é conflito literário.
Em vez disso, os roteiristas são encarregados de apresentar o conflito na tela através de descrições de cenas, ações e reações de personagens e diálogos. Embora o diálogo seja algo que ouvimos e certamente poderia – em letras menores – ser usado para substituir a prosa literária para descrever informações de fundo, história de fundo e pensamentos internos, os melhores roteiros e filmes mostram em vez de contar.
5. Ponto de Virada
É útil pensar em um roteiro como um padrão de mudança humana significativa que você cria em momentos específicos de mudança – as descobertas e decisões que seu personagem principal toma que mudam o personagem e movem a história adiante. O que seu personagem quer e está tentando alcançar em seu curta é a ação de superfície – os eventos que vemos na tela. E como esses eventos mudam para sempre a paisagem interior de um personagem é uma ação profunda – o arco do seu personagem.
Se você quiser ver uma superfície bem trabalhada e um arco profundo de ação / personagem em um roteiro de quinze páginas, leia o Capítulo 17 "Killer Kart" no livro Making Short Scripts That Connect 5e e exiba o filme no site do livro. Não é surpresa que o filme seja o filme mais exibido já feito na FSU Film School.
6. Sublimação
As cenas são a "igreja do drama", como William Gibson também diz brilhantemente. Portanto, é útil pensar em suas cenas como o tempo e o lugar onde um momento significativo de mudança ocorrerá, jogando seu roteiro na próxima cena e levando sua história adiante. Esse é o seu propósito quando você escreve uma cena, dramatizar o momento (ou momentos) de mudança. Isso é o que importa. Gosto de pensar em uma cena como uma ostra e um momento de mudança como uma pérola. Em seguida, corte para suas cenas o mais próximo possível do momento da mudança e saia o mais rápido possível.
Eu entendi, realmente entendi, como um jovem dramaturgo, quando o Actors Theater of Louisville me encomendou para escrever uma peça de dez minutos. E eu fiz – em seis cenas que eu acertei tarde e saí mais cedo, cada uma com um pequeno, mas significativo momento de mudança que moveu a história para a próxima cena. "Um glissando terno e sem esforço que graciosamente se estende de momento a momento melancólico", como o Los Angeles Times colocou na minha resenha favorita de todos os tempos.
7. Fim
O final de um script é muitas vezes mais importante do que as 90 páginas que o precederam. Devido à magnitude de sua importância, muitos escritores lutam para fechar seus roteiros com a resolução certa. Mas não se preocupe, mostraremos tudo o que você precisa saber sobre como terminar um storyboard com exemplos de formatos básicos de storyboard de Star Wars: O Despertar da Força e The Big Short. Discutiremos os aspectos técnicos de escrever O FIM em scripts. No final, você terá uma boa compreensão dos requisitos de formatação de como finalizar o script.
Exemplo de Script Definindo Dicas Acima
Parte 2. Como editar seu curta-metragem?
Você já armazenou vários vídeos e fotos em um cartão de memória ou em um computador? Por que não criar um filme para mostrá-los? Depois de terminar de fazer um ótimo filme, você pode compartilhá-lo com outras pessoas de várias maneiras, incluindo no YouTube, Facebook e Instagram. Seus seguidores ficarão surpresos com as obras extraordinariamente deliciosas. Na verdade, fazer um filme usando suas próprias fotos, vídeos e áudio é fácil.
Faça um curta-metragem com o Wondershare Filmora Easy Movie Maker.
Abaixo, vamos mostrar que você tem que usar este criador de filme fácil para criar um vídeo com o Filmora em cliques.
1. Importe seus arquivos e organize o pedido
Abra o Wondershare Filmora, clique no botão "Importar" e use o painel de importação de navegação para carregar arquivos de mídia. Você também pode arrastar e soltar diretamente seus arquivos de mídia no programa. Em seguida, corte ou corte os clipes de vídeo na linha do tempo com opções na Caixa de Ferramentas
2. Fazendo curtas-metragens impressionantes com vários Efeitos e Filtros
Depois de adicionar os arquivos de mídia para edição e colocá-los na Linha do tempo, clique duas vezes no arquivo de destino e ajuste a qualidade do vídeo alterando o Contraste, a Saturação, o Brilho e o Matiz como desejar. Em seguida, retorne à guia "Efeitos" e escolha os efeitos especiais que deseja aplicar.
Selecione os que você deseja adicionar clicando em "Transição" e arrastando-os entre os clipes de vídeo. Em seguida, clique duas vezes para alterar a duração do tempo e, em seguida, clique em "Aplicar a todos" se desejar que todos os efeitos de transição tenham o mesmo comprimento.
Para adicionar texto ao vídeo, clique no botão "Texto", escolha um tipo de texto e arraste o ícone para a faixa de texto. Você pode esticar o ícone por toda a faixa para que os títulos apareçam ao longo do filme ou em uma parte dele. Na janela de edição, você pode alterar a fonte, o tamanho, a cor e o efeito.
- Mais recursos para descobrir podem ser encontrados clicando em Recursos Extraordinários do Filmora.
3.Salve o vídeo no formato de sua escolha
Quando tudo estiver pronto, aperte o botão "Criar" e você verá várias opções: salvá-lo como um arquivo de vídeo, convertê-lo para visualização em seu celular ou tablet, fazer o upload diretamente para sua conta do YouTube ou Facebook e gravar em DVD. Escolha um método de saída como quiser e clique em "Criar". Após alguns segundos, uma pasta com o vídeo recém-reformatado será aberta automaticamente.
Conclusão
Não tenha medo de começar a escrever seu próximo (ou primeiro) curta-metragem! Pode parecer uma tarefa assustadora, mas vale a pena fazer. Espero que essas dicas ajudem você a criar um curta-metragem único construído a partir de sua própria perspectiva que esteja bem dentro de seus limites para ter criado. Nada tem a mesma sensação que ver suas palavras ganharem vida na tela!
