Software de Modelagem 3D Para Uso em Animação

Usar um software como o Filmora para editar seus vídeos prontos para upload ou lançamento é rápido e eficaz, mas primeiro você precisa preparar seus arquivos para importar. Vamos falar sobre a criação de modelos 3D hoje, que é o primeiro passo na criação de animação 3D. Existem muitas opções por aí com suas próprias vantagens e desvantagens, bem como pontos de preço e suporte adicional por meio de tutoriais e, em alguns casos, ativos para ajudar a acelerar o processo de criação.

Em todos os casos, você sempre pode comprar modelos prontos para suas animações, mas ao fazer isso você perde a opção e a flexibilidade de ter um ativo completamente personalizado com a capacidade de alterar quando necessário.

Existem muitos passos para criar esse vídeo perfeito e, com o tempo, você terá seu método preferido. Chamamos isso de nosso fluxo de trabalho. Alcançar um fluxo de trabalho confortável é um dos processos mais importantes e influentes que você passará como artista criativo, isso se deve ao fato de que, mesmo com as melhores ideias e toda a motivação do mundo, se você se esforçar para traduzir isso em um modelo 3D, ele fica na sua cabeça e ninguém o verá.

Com isso em mente, vamos olhar para algumas das opções disponíveis para nós e como podemos usá-las para este primeiro passo mais importante em nosso processo criativo. Lembre-se de escolher um que não limite sua criatividade e lhe dê as ferramentas necessárias para traduzir o pensamento em visualização.

ZBrush by MAXON

Zbrush é o que é considerado um software de modelagem 3D padrão da indústria e é um dos mais utilizados por muitos estúdios líderes. Este é um software pago com diferentes versões que atendem a diferentes necessidades, dependendo do que você sente que precisa. Você pode criar modelos 3D impressionantes com níveis muito altos de detalhes sem usar demais os recursos do seu computador, resultando em um processo de trabalho estável e fluido. Zbrush é muito poderoso com muitos recursos, muitos recursos para destacar neste guia, mas como uma visão geral alguns recursos que podem melhorar o seu processo são:

• Você pode importar ou criar alfas facilmente para micro detalhamento.
• Há um booleano vivo para criar itens únicos dentro de suas esculturas.
• É muito fácil usar o Zremesher para criar uma nova topologia limpa de suas esculturas. Dynamesh permite que você trabalhe e retopo à medida que avança para que a escultura retenha os detalhes.
• Trabalhe com vários níveis de divisões ao mesmo tempo com as ferramentas Subdividir.

Este é apenas um pequeno arranhão na superfície do que o ZBrush pode fazer. Existem todas as ferramentas que você precisa dentro deste software para criar um modelo incrível de cair o queixo para seus vídeos, mas este é um software pago que é importante lembrar ao tomar a decisão de ir com este, pois você precisará de software de animação e manipulação, bem como, em alguns casos, um editor UV. Outra coisa a lembrar são os requisitos do sistema, dependendo da sua configuração. Os requisitos mínimos do sistema são os seguintes:

Para Windows:

• Windows 10 ou 11 de 64 bits .
• Core 2 Duo ou AMD equivalente com tecnologia SSE2 ou superior.
• 4GB de RAM com uma forte recomendação para 6GB ou mais.
• 8GB de espaço livre no disco rígido.
• Uma placa gráfica com OpenGL 3.3 ou superior e Vulkan 1.1 ou superior.
• Monitor com cor de 32 bits e resolução de 1280x1024.
• Mouse or Wacom compatible (WinTab API) pen tablet.

Para Mac:

• Mac OSX: 10.14 ou superior
• Todo o resto é o mesmo que acima.

Zbrush roda o mesmo no Windows e Mac para que não haja vantagem sobre o outro e os únicos elementos reais que você precisa considerar é a sua CPU e sua RAM, Uma CPU mais rápida com mais núcleos fará com que este programa seja executado mais estável e 16GB ou RAM ou mais também ajudará com a estabilidade, por isso, se você estiver executando um computador mais antigo, isso ainda funcionará, mas você pode estar limitado à contagem de pixels mas isso é verdade para todos os softwares de criação 3D.

Autodesk Maya

Este guia não estaria completo sem a introdução do Maya, o Maya é outro padrão da indústria para modelagem, mas também oferece ferramentas de animação e aparelhamento, o que significa que isso cobre muito mais terreno do que alguns dos outros softwares de modelagem 3D.

Maya é muito poderoso, mas para este guia eu só estarei falando sobre as ferramentas de criação de modelagem 3D, pois sinto que outros tópicos precisam de seu próprio espaço, mas isso disse, acho que é importante mencionar que este é um fluxo de trabalho completo desde a criação até a exportação do seu arquivo de filme para o Filmora pronto para edição e upload para o seu público.

Mais uma vez, este software tem uma lista de recursos que é simplesmente muito grande para cobrir, então eu vou destacar alguns recursos úteis para o seu processo criativo.

• A modelagem Polygon permite criar modelos 3D com base em vértices, arestas e faces.
• A modelagem Nurbs permite criar modelos 3D a partir de primitivas geométricas e curvas desenhadas
• Ferramentas de escultura permitem que você crie esculturas orgânicas
• Fluxo de trabalho de subdivisão para melhor desempenho em contagens de pixels mais altas
• Construído em edição UV
• Visor ortopédico para que você possa verificar as dimensões de qualquer lado que você precisa

Mais uma vez, estamos apenas arranhando a superfície do que Maya pode fazer. Maya é capaz de criar modelos hiper realistas de superfície dura e orgânicos para uso em animação e também fornece todas as ferramentas necessárias para obter uma renderização perfeita. Novamente, o desempenho do sistema é importante considerar ao escolher o software e os requisitos mínimos são os seguintes:

• Windows 10 ou 11, macOS x ou superior e linux, mas consulte o site para compatibilidade.
• Processador multi-core Intel ou AMD de 64 bits com SSE4.2, Mac série M sob rosetta 2.
• 8GB de RAM, mas 16GB ou mais é recomendado.
• 7GB de espaço livre em disco para a instalação.
• Mouse de três botões.
• Placa gráfica, consulte o site para compatibilidade

Este é um software pago e pode ser caro, por isso, considere isso ao escolher o fluxo de trabalho desejado, mas também considere que este é um fluxo de trabalho completo até a importação do seu arquivo de vídeo para o Filmora para que o preço possa ser justificado em comparação com vários softwares. Outra coisa a considerar é que você pode obter principalmente os resultados desejados que deseja sem o uso de um tablet de desenho cortando ainda mais custo.

3DCoat 2022

O 3DCoat foi lançado pela primeira vez em 2007 e lançou atualizações constantes em linha com as necessidades da comunidade de arte 3D. Sendo uma equipe menor de desenvolvedores, é bastante impressionante o que eles conseguiram, pois este é um software de arte 3D com todos os recursos, capaz de criar modelos detalhados muito agradáveis. Quando usado com os gostos de Daz 3D, Keyshot ou software de animação semelhante, você pode facilmente criar a animação que você está planejando. Este não é um fluxo de trabalho completo, mas é muito próximo de um e a equipe está constantemente lançando atualizações, então um dia pode ser. Você tem a capacidade de UV seus modelos, bem como textura, pintura e esculpir tudo dentro de um programa e isso tem uma das ferramentas de retopo ao vivo mais impressionantes em torno chamado modo de modelagem voxel. As principais características são as seguintes:

• Fácil texturização e PBR com o uso de materiais inteligentes e um visor HDRL.
• Escultura Voxel com operações booleanas complexas e tesselação dinâmica adaptativa.
• A modelagem poligonal clássica é totalmente suportada e também suporta splines e articulações.
• Retopologia automática com loops de borda definidos pelo usuário, mas também ferramentas manuais rápidas e fáceis.
• Ferramentas profissionais para criar e editar conjuntos UV.
• Algoritmos de desempacotamento de uniformes globais nativos.
• Renderização PBR e HDRL para exportação de conceitos.
• Uso de scripts para ações repetitivas.
• E muitos mais.

Este é um software pago, mas com muitas opções para comprar, bem como período de aprendizado ilimitado que você terá que levar em consideração quando estiver decidindo levar isso em seu fluxo de trabalho. E novamente outra consideração é o seu hardware e 3DCoat é complexo devido à complexidade do seu software, como um ponto de referência lá site afirma que eles consideram um Surface Pro como o hardware mínimo necessário para usar lá software, especificações mínimas do sistema são as seguintes:

• Windows 7/8/10/11 de 64 bits, macOS 10.13 High Sierra ou superior, Linux Ubuntu 20.04+
• CPU m3 1,00 GHz,
• 4GB RAM
• Intel HD Graphics 615
• Isso permitirá pintar texturas de até 2K e esculpir até 1 milhão de triângulos

O que torna o 3DCoat uma boa escolha é o fato de que eles têm aprendizado ilimitado, permitindo que você viaje para a escultura sem colocar dinheiro para começar e na confecção com outros softwares é muito poderoso.

Blender

Então, agora é hora de falar sobre o Blender, o instituto Blender partiu com um objetivo principal em mente e que era colocar ferramentas poderosas para uso com 3D e CG nas mãos de artistas na forma de software livre / de código aberto. Isso é louvável e eles em grande parte alcançaram o que se propuseram a fazer, não só você pode esculpir ou modelar no Blender, mas também pode montar e animar e adicionar efeitos visuais aos seus projetos.

É impressionante ver o que você pode fazer com o software livre e você será capaz de alcançar resultados muito bons. O que você perde na forma de ferramentas de automação e pincéis e conjuntos de ferramentas de boutique isso compensa em tutoriais e guias orientados pela comunidade em constante expansão. Com isso sendo gratuito, não faz sentido não ter isso instalado, mesmo que você tenha um fluxo de trabalho diferente devido à capacidade de expandir com novas habilidades que podem entrar em sua tarefa diária. As principais características são as seguintes:

• Renderize com resultados impressionantes graças aos ciclos,
• Um extenso conjunto de ferramentas para modelagem, curvas e retopologia
• As ferramentas de escultura fornecem o poder e a flexibilidade necessários em vários estágios de produção
• Projetado para animação em mente
• Empurre os limites da arte da história desenhando em um ambiente 3D
• Poderosas ferramentas pós-FX e VFX, como rastreamento de movimento de objetos
• Interface do usuário e controles totalmente personalizáveis
• API Python significa que cada ferramenta pode ser personalizada e com scripts

O Blender é um software complexo e, devido a isso, algumas funções exigem especificações de hardware diferentes, mas, como regra, quanto maior a velocidade da CPU e os núcleos, mais mais RAM você tem, mais você pode fazer a qualquer momento. Com isso dito, os requisitos mínimos do sistema são os seguintes@

• Windows 8.1,10 e 11, macOS 10.13 e superior e Linux suportado
• CPU quad core de 64 bits com suporte a SSE2
• 8GB RAM
• Tela Full HD
• Mouse, trackpad ou caneta+tablet
• Placa gráfica com 2GB VRAM, suporte a OpenGL 4.3

O Blender recebe atualizações regulares e é suportado por scripts e conteúdo da comunidade e está se tornando uma nova ferramenta para artistas 3D em todos os setores e origens, tornando-se um verdadeiro concorrente ao escolher um fluxo de trabalho.

Do Desktop ao Portátil

Há muitas opções e esta lista não está de forma alguma afirmando que o que você já pode usar não é bom o suficiente, isso é apenas o que está sendo usado na indústria e é mais acessível a um iniciante ou alguém que trabalha em casa e não quer gastar milhares antecipadamente por seu software.

Dito isto, há mais do que apenas o fluxo de trabalho da área de trabalho e algumas pessoas levam estilos de vida ocupados e estão sempre em movimento. É aqui que eu gostaria de apresentar o fluxo de trabalho portátil. Devido ao fato de que o Ipad Pro é considerado um deve ter para a criatividade portátil e com lançamentos recentes, nunca houve um momento melhor para começar, eu estarei mostrando aplicativos compatíveis com Ipad.

Forger by Maxon

O Forger é lançado como um aplicativo autônomo ou parte do Maxon. Forjador dá-lhe todas as ferramentas necessárias para criar esculturas e modelos em movimento que você pode se orgulhar. Projetado por artistas para artistas, os recursos são bastante grandes, considerando que isso está sendo executado em um ipad e com a perfeição de importar e exportar de e para softwares, como o cinema 4D, isso pode ser trabalhado em seu fluxo de trabalho com muita facilidade. Uma característica do Forger que as pessoas gostam de falar é a capacidade de usar sua câmera ipad e visualizar seu modelo no mundo real usando realidade aumentada.

Algumas das principais características do Forjador, mas não limitado a, são as seguintes:

• Escultura de malha de resolução múltipla através de subdivisões de malha catmull0clark.
• Correção quad-dominante baseada em volume.
• Esculpir em camadas.
• Esculpir com uma máscara com a capacidade de limpar, inverter, borrar, crescer e encolher suas máscaras.
• Capacidade de fechar buracos em malhas existentes
• Auto-geração simples de UVs de malha.
• Escultura simétrica baseada no eixo de escolha
• Capacidade de reaplicar simetria a malhas topologicamente simétricas.

Forger é muito poderoso e não deixe o fato de estar em um ipad fazer você pensar que é inferior ao software de desktop maior, pois este é muito capaz de obter os resultados que você está procurando. É preciso apenas um pouco de pesquisa e uma curva de aprendizado diferente. Devido ao fato de que está em um ipad os requisitos do sistema são mais fáceis de alcançar, os requisitos mínimos do sistema são os seguintes

• IOS 15 ou posterior
• Ipad pro ou modelo atual ipad

Uma nota dos desenvolvedores, quanto mais complexo o modelo que está sendo esculpido, mais RAM é necessária. Embora não haja exigência de tamanho de tela, como previsto, quanto maior, melhor quando se trata de esculpir o espaço de trabalho.

Nomad Sculpt

Nomad Sculpt é outro concorrente que oferece ferramentas poderosas que os artistas podem usar para esculpir modelos excepcionais para suas animações. Com um pagamento de preço fixo, uma vez que você compra isso, você recebe atualizações regulares e recursos adicionados, o que significa que você pode comprar com a confiança de que você sempre terá as melhores ferramentas disponíveis. A Nomad tem uma comunidade crescente de tutores que dão guias e tutoriais para obter os resultados desejados, portanto, independentemente da sua experiência, a Nomad é acessível a você. Com o uso de voxel remeshing e boolean você pode experimentar tudo o que quiser e com o recurso de histórico adicionado você sempre pode desfazer e refazer seus passos, criando um fluxo de trabalho não destrutivo e um pedaço de mente. Algumas das principais características do Nomad são as seguintes:

• Ferramentas de escultura padrão da indústria, como argila, achatamento, liso, máscara e ferramentas de corte.
• Os parâmetros de curso podem ser personalizados com queda, alfas e pressão do lápis.
• Pintura em vértice com cor, rugosidade e metalidade.
• Trabalhe com camadas para modelagem não destrutiva.
• Escultura multirresolução para flexibilidade.
• O remédio Voxel permite obter rapidamente níveis uniformes de detalhes.
• Topologia dinâmica mesmo com várias camadas.
• Renderização PBR por padrão com iluminação e sombras e esteiras comutáveis
• Pós-processamento, reflexão do espaço da tela, profundidade de campo, oclusão ambiente e muito mais
• Interface de usuário personalizável

Novamente, devido a ser um aplicativo, os requisitos do sistema estão abertos a mais usuários, mas ao contrário do falsificador a partir da escrita deste Nomad também está disponível no Android, dando às pessoas mais opções ao escolher. Os requisitos do sistema são os seguintes:

• Iphone iOS 12.0 ou posterior.
• Ipad iPADOS 12.0 ou posterior.
• iPod iOS 12.0 ou posterior
• Android 4.4 e superior.

Procreate

Procreate recebe uma menção honrosa aqui devido à recente atualização que adicionou a capacidade de pintar em 3D diretamente em seus OBJ importados. Este é um recurso muito legal, pois você pode pintar em diferentes mapas diretamente em seu modelo e obter os resultados exatos que você queria, o pré-requisito para isso é que seu OBJ precisa ter UV's já aplicado quando você importar para procreate e também isso é limitado a apenas três mapas a partir de escrever isso, eles começaram eles vão avançar esse recurso nas próximas atualizações. O Procreate também permite que você use a realidade aumentada para visualizar seus modelos no mundo real. A compatibilidade é a seguinte:

• Ipad iPadOS 14.4 ou posterior.

Conclusão

Como você pode ver, existem muitas opções e estas são apenas algumas ou a lista em constante expansão por aí, mas espero que isso tenha lhe dado um bom ponto de partida com algumas das principais ferramentas do setor para obter os resultados que você deseja. Dependendo da sua configuração e espaço, você pode se inclinar para a escultura de desktop ou laptop ou você pode estar em movimento muito e encontrar a opção portátil que melhor atenda às suas necessidades. De qualquer forma, há um software lá fora para você criar essa escultura perfeita e criar a animação que você tem em sua mente. O Filmora é muito poderoso na edição de suas cenas juntas prontas para upload e com este guia você logo estará fazendo cena após cena.