Algumas coisas que você deve saber antes de aprender animação 3D

Antes de mergulhar nos filtros de desenhos animados 3D, você precisa confirmar se realmente gosta de criar personagens animados. Não é algo tranquilo, pois você poderá ficar frustrado e até confuso em algum momento. Será desafiador, mas no final também será gratificante pois sua mente ganhará vida. Você poderá se expressar através dos personagens que representam sua imaginação. Você também precisará de muita criatividade para criar personagens bonitos e interessantes para cativar os outros. Mas, antes disso, vamos primeiro entender o que são as animações 3D.

Tornar-se um animador 3D não é uma façanha que você consegue em pouco tempo. Não são dias, semanas, meses ou mesmo anos. Como qualquer outra profissão, ser animador 3D profissional requer muito trabalho e muita paixão e amor pelo que faz. Para ter sucesso como animador 3D, você deve amar o que está fazendo e estar pronto para trabalhar bastante.

Este artigo irá expor o que você deve aprender para criar lindos desenhos animados em 3D, incluindo o que esperar de um animador 3D.

Parte 1: O que é animação 3D e processo de animação 3D?

Animação 3D é um termo que descreve a arte de criar imagens tridimensionais e colocá-las em um ambiente digital. É um processo que usa o movimento para dar vida a objetos, personagens, etc..

Também é conhecido como imagem gerada por computador e atualmente é o tipo de animação mais comum para longas-metragens.

Vários softwares e programas são projetados especificamente para animações 3D e permitem que os animadores dêem vida aos objetos.

O processo de animação 3D acontece em três (3) etapas;

● Modelagem

● Layout e animação

● Renderização

A modelagem na animação 3D envolve a geração de objetos ou personagens usando uma ferramenta de modelagem ou usando uma coisa real. O objeto real é digitalizado diretamente no computador, onde outros processos seguem. Você tem controle total sobre seu personagem e como deseja que ele apareça na modelagem. Você decide o peso, especificações, etc. A digitalização de objetos economiza muito tempo. Você deve adicionar textura ao modelar seu personagem e revisá-lo antes de passar para a etapa seguinte, de layout e animação.

Layout e animação: Quando os objetos gerados passam para este estágio, é hora de criar o layout. Isso envolve a criação de um cenário onde os objetos possam se posicionar. O layout é feito antes da animação. Depois de adicionar os objetos e personagens, eles são animados. Para isso, é usada a captura de movimento ou keyframing para dar vida aos modelos nas cenas.

Renderização: Renderizar é usar software ou programas. Essas ferramentas podem gerar as cenas da imagem finalizada de acordo com os requisitos do cliente.

Criar imagens de fundo de desenhos animados ou qualquer outra forma de animação é um processo que demanda muito planejamento e trabalho e requer muito tempo. Para aprender animação 3D, você deve estar pronto para dedicar bastante tempo, pois é uma profissão que exige extrema dedicação.

O processo acima também demostra o como a criatividade é necessária para se ter sucesso na indústria de animação 3D. Criar as cenas, que é a etapa do layout, requer muita criatividade e imaginação. Se você decidir modelar seu personagem do zero usando ferramentas de modelagem, isso também exige um grande trabalho de pensar e usar a criatividade.

Parte 2: Quais as diferenças entre animação 2D e animação 3D?

É comum querer aprender animação sem nenhum plano em mente ou compreensão do que a profissão envolve. A animação 3Dé diferente da animação 2D e, se você quiser aprender animação , precisará entender a distinção entre as duas.

A animação 2D pode ter muitas possibilidades criativas, enquanto a animação 3D tem outras. O estilo visual de ambos os tipos de animação é bem diferente.

3D é um processo técnico intenso que envolve diferentes especialistas para obter um resultado mais profissional. No entanto, a animação 2D consiste em desenhar os personagens quadro a quadro.

Desenhos como Os Simpsons, Pinóquio, o Rei Leão, etc. são exemplos de desenhos 2D.

Já o 3D é encontrado em animações são como as produzidas pela Dreamworks, Pixar. e filmes como Os Vingadores, etc.

Parte 3: Os 8 melhores softwares de animação 3D

Existem diversos softwares de animação 3D no mercado, gratuitos e pagos. Se você é um criador de animações ou adora animação por diversão, pode usar o software gratuito para fazer seus vídeos, imagens de desenhos animados, rostos de desenhos animados em 3D, etc.

Mas, com tantos softwares de animação disponíveis no mercado, você só pode confiar totalmente em alguns.

Aqui está a lista dos 8 melhores softwares de animação 3D que você pode usar para criar monstros de desenho animado que sempre te encantaram:

● Filmora

● Blender

● Maya

● Wings 3d

● Adobe Animate

● Cinema 4d

● K-3D

● Milcamo

Ferramenta de animação do Filmora: Esta é uma ferramenta de animação 3D altamente recomendada com muitos recursos e vantagens. Ele oferece uma ampla variedade de quadros-chave, que tornam seus desenhos animados suaves e naturais.

Parte 4: Os 3 principais erros em animações em 3D que devem ser evitados

Como mencionamos inicialmente, criar animações 3D requer um processo técnico intenso. É algo que você precisa aprimorar ao longo dos anos, prestando atenção aos detalhes, sendo altamente criativo e ousado para ter sucesso.

Aqui estão três erros que você deve evitar durante o processo de animação :

● Esquecer o fator 'por quê?'

● "Superanimação" de uma cena

● Não dar aos espectadores tempo para assimilar

Esquecer o "porquê":  Em um desenho animado, cada movimento, passo e sorriso são essenciais. Cada personagem, cada parte do fundo de desenho animado existe por um motivo específico.

Você cometerá um erro que afetará o resultado se perder o foco desse motivo. Seus espectadores não acharão seu cartoon crível se os movimentos e a atuação não se encaixarem.

Seus personagens não se movem apenas porque querem se mover. Algo deve ter estimulado o movimento ou reação. Pode ser pelo que aconteceu com eles, algo que ouviram ou viram outro personagem fazer na cena. Não negligencie o porquê do ato.

Durante a animação, concentre-se no porquê e continue verificando até que todos os seus personagens e objetos estejam unidos.

"Superanimar" uma cena: este é outro erro que os animadores devem evitar. Se você quer animar seus personagens, tudo pode ficar uma bagunça se você animar também o fundo e o primeiro plano. É importante manter seu desenho simples e focado.

Não tenha muita coisa acontecendo em cada cena. Concentre-se apenas onde você precisa chamar a atenção de seus espectadores. Os animadores que não fazem isso acabam confundindo quem assiste ao desenho.

Você pode usar efeitos de câmera, como profundidade de campo, para fazer com que seu público se concentre no ponto que você está tentando fazer na cena específica.

Não dar aos espectadores tempo para assimilar: Este é outra erro que você deve tomar cuidado para não cometer. Não dar tempo aos espectadores para processar os acontecimentos da cena antes da próxima.

Isso pode ser evitado cronometrando e medindo os cortes de forma que qualquer animação no início de uma nova cena permita que os espectadores a absorvam. Apresente seu trabalho e procure opiniões para descobrir como sua animação é recebida e ver indicadores de erros como esse. Você pode fazer isso com colegas e amigos.

Observação: você pode facilmente evitar qualquer erro e modificar sua animação 3D com o ajuda do editor de vídeo Wondershare Filmora. Ele fornecerá uma base sólida para criar suas animações 3D.

● Conclusões →