Tudo que você precisa saber sobre animação de personagens 2D

A animação de personagens 2D é um dos tipos de animação mais usados ​​para criar filmes de animação, vídeos de marketing, desenhos animados, anúncios, conteúdo educacional, apresentações corporativas, videogames, etc.

Devido à popularidade, mais e mais empresas tendem a usar animação para promover seu conteúdo, pois aumentam as taxas de conversão em 20%. Por isso, algumas empresas contratam serviços de animação de personagens 2D; outros procuram fazer isso online com a ajuda de softwares.

Parte 1: O que é animação de personagem 2D e o que a animação 2D faz?

A animação 2D apresenta personagens e objetos criados em um espaço 2D. Isso significa que eles só têm "altura e largura".

A animação 2D é considerada um estilo tradicional, conhecido desde o século XIX. Inicialmente, foi concebida fundindo-se os quadros, de forma que um desenho se seguia a outro criando a ideia de movimento. Cada segundo consiste em 24 quadros.

Todos nos lembramos das animações clássicas da Disney. Branca de Neve e os Sete Anões, A Pequena Sereia, Bambi, etc. são alguns dos desenhos 2D mais famosos.

Com o avanço da tecnologia, esse processo passou a ser realizado por meio de vários softwares de animação de personagens 2D .

Neste guia, falaremos tudo relacionado à animação 2D e mostraremos dicas e truques de especialistas para criar um estilo inspirador ao se criar animação 2D.

Parte 2: Dicas e truques para animação de personagens 2D

01. Use uma referência do 'mundo real'

O uso de uma referência do mundo real para fazer a animação de personagens 2D pode ajudá-lo a animar rostos com eficiência. Por exemplo, quando os estúdios colaboram com dubladores, eles geralmente gravam seus movimentos faciais. Isso ajuda os animadores 2D a garantir que as expressões sejam capturadas de forma convincente.

Você pode até mesmo usar seu rosto, para ter algo a que se referir. Você também pode usar um espelho e pronunciar as palavras que seu personagem falará. Ele exibirá as expressões animadas corretas.

02. Observe a vida real

Você precisa usar muito a observação. Um dos principais aspectos da animação 2D é dar vida aos personagens e objetos. Portanto, você deve considerar cuidadosamente como a emoção pode ser retratada e selecionar cada movimento de acordo.

Reserve um tempo para observar como as pessoas falam e interagem umas com as outras na vida real, como expressam emoções, como se movem, etc. Essa pesquisa é muito importante.

03. Simplicidade é a chave

A animação 2D não é tão complexa comparada com a 3D. Pense bem antes de criar uma cena muito complicada. Você não deve incluir muita informação, que é difícil de digerir, e pode até acabar comprometendo o realismo da cena. Tente não sobrecarregar a cena com muitas mudanças de pose ou outros elementos.

04. Desenhe repetidas vezes

A animação consome muito tempo. Você não conseguirá completá-la em um dia, então é melhor ficar ciente que podem ser necessárias muitas repetições. Para fazer uma boa animação de personagens 2D, pode ser necessário desenhar objetos no papel várias vezes.

Não é possível dominar todas as habilidades de animação 2D rapidamente. Mas, felizmente, a repetição leva ao sucesso.

05. O feedback é importante

O feedback é um elemento essencial do desenvolvimento artístico. É importante buscar o feedback de amigos e familiares que podem ajudá-lo a melhorar. Naturalmente, pessoas não envolvidas no processo criativo podem ser mais neutras ao analisar um trabalho no qual investimos muito tempo e esforço. O feedback pode equivaler a uma valiosa oportunidade de aprendizado que o ajudará a produzir os resultados de maneira muito mais adequada.

Parte 3: Um guia definitivo para criar animação de personagens 2D online

Vejamos agora como fazer uma animação de personagem 2D ilustrado se mover em uma tela.

Embora existam inúmeras opções em termos de ferramentas e softwares de animação de personagens 2D, mostraremos como animar um personagem no Adobe After Effects.

Etapas para criar animação de personagem 2D no After Effects

1º Passo: Baixe e instale o Duik

Você precisa instalar o plug-in de animação Duik para Adobe After Effects para simplificar o processo. Com o Duik, é possível animar e equipar os membros dos personagens usando apenas o posicionamento de seus pés e mãos.

Embora não seja uma etapa essencial, ela pode ser valiosa para iniciantes, como você verá neste tutorial. Felizmente, o Duik está disponível gratuitamente no Rainbox Laboratory.

2º Passo: Crie seu personagem

Você precisa de um personagem antes de começar a animar. Você pode criar esse personagem no Adobe Illustrator e importá-lo para o After Effects.

Tente criar um personagem simples com foco nos membros dele.

No exemplo abaixo, você pode ver que o corpo tem uma forma muito rudimentar - um círculo - com pernas longas que simplificam o processo de animação.</ p>

Verifique as articulações do personagem. Fazer uma junta arredondada entre as partes inferior e superior das pernas, por exemplo, ajudará o personagem a se movimentar com mais suavidade.

3º Passo: Crie e importe a arte do seu personagem

Agora, você precisará fazer alguns ajustes finais antes de mover a arte do seu personagem. Primeiro, divida seu personagem em camadas. Cada seção do personagem que se moverá de forma independente precisa de uma camada separada.

Portanto, as camadas incluem o corpo circular, o rosto e os segmentos da perna (ou seja, parte inferior da perna, parte superior da perna e pé).

Para importar a arte do seu personagem, entre em Arquivo, clique na guia Importar e escolha o arquivo do seu personagem. Certifique-se de que precisa importá-lo como uma composição para garantir que inclua as camadas que você acabou de criar.

4º Passo: Rigging

Agora, a animação de personagem 2D está quase pronta com o rigging inicial.

Primeiro, diminua a opacidade de todas as suas camadas para acima de 50% para ver as articulações dentro do personagem.

Em seguida, você deve garantir que as articulações trabalham na direção ideal. É simples de fazer com a ferramenta "ponto de ancoragem". Coloque o ponto de ancoragem no centro de gravidade para cada camada do personagem animado 2D".

O ponto de ancoragem provavelmente fica entre os olhos para a camada do rosto (ou seja, nariz, olhos e boca). Para cada seção das pernas, segure o ponto de ancoragem onde a perna vai dobrar (por exemplo, no ponto mais alto da parte superior da perna, onde ela encontra o corpo).

Em seguida, una as seções dos membros. Por exemplo, o pé com a perna.

Isso garante que a perna se mova como uma unidade com vários pontos de dobradiça.

Finalmente, use a barra de ferramentas Duik para criar controladores de personagem. Os controladores controlam a rotação e a posição de elementos críticos em seu personagem. Para os tornozelos do seu personagem de animação 2D, você deve selecionar o controlador que abrange tanto a rotação quanto a posição.

5º Passo: Crie o Rig

Use a barra de ferramentas do Duik para criar o rig. Selecione cada camada das extremidades para dentro de cada membro, finalizando com seus controladores.

Você deve selecionar o tornozelo para uma perna, seguido pela parte superior, a parte inferior da perna e o controlador no tornozelo. Em seguida, selecione auto-rig na área Rigging da barra de ferramentas do Duik.

A perna inteira se moverá quando você mover o controlador de tornozelo. Se necessário, repita o processo para a outra perna, junto com os outros membros.

Antes de prosseguir, teste os membros para garantir que eles se articulam e se movem corretamente. Você precisa ajustar a opacidade do personagem de volta para 100% quando estiver satisfeito com os movimentos.

6º Passo: Comece a animar seu personagem

Você pode começar a animar depois de completar um rig. Primeiro, crie quadros-chave (keyframes)— os pontos inicial e final do movimento do personagem. As pernas do personagem estão mais ampliadas, portanto, os pontos finais de um ciclo de caminhada. Certifique-se de que o início e o fim dos quadros-chave sejam idênticos para obter um loop ideal.

Comece a adicionar quadros intermediários a partir daí, como quando uma perna cruza a outra no meio de uma passada.

Além disso, você pode facilitar a animação do personagem 2D usando a guia Easy Ease do After Effects localizada abaixo do botão de animação, bem como o Assistente de Quadro-chave.

Ele suavizará a transição entre os quadros-chave. Você terá uma sequência de caminhada primária assim.

Agora, você pode refinar e adicionar detalhes e movimentos secundários, como um movimento de balanço da cabeça. Também é possível modificar elementos como a velocidade do quadro-chave, suavizando ainda mais a animação.

À medida que pratica, você terá uma ideia melhor de suas preferências de animação e desenvolverá habilidades para animar personagens 2D realistas e mais avançados.

Parte 4: 5 ótimos modelos para animação de personagens 2D

1 – FrameStory Character Animation Toolkit

2 – Explainer Video Character Animation ToolKit

3 – 2D Character Animation After Effects Template

 4 – Character Animation ToolKit

5 – Rigged Character Animation Mockup Template

Mostramos acima uma lista dos melhores modelos para animação de personagens 2D. No entanto, se você está cansado de usar os modelos do After Effects, que tal usar o Modo de modelo do Wondershare Filmora?

É um modo totalmente novo lançado recentemente pelo Filmora para facilitar as coisas. Além disso, é fácil de usar em comparação com o After Effects.

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Passo a passo para criar vídeos animados rapidamente

1º Passo: Selecione um modelo

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