Você já viu uma cena em um filme em que dois ou mais personagens são mostrados em diferentes épocas e locais, simbolizando a relação entre eles? Isso é o que chamamos de montagem paralela, que surgiu no final de 1907. Ela desenvolve uma narrativa na qual o espectador pode comparar e contrastar os fatores apresentados.
Este artigo aborda os fundamentos desse tipo de edição em filmes, o porquê dela ser tão prevalente na mídia e quando usá-la. Então, vamos começar!
Parte 1: O que é montagem paralela?
A compreensão dessa definição desempenha um papel significativo em revolucionar a produção de conteúdos. Esta seção abordará a questão de "o que é montagem paralela" e revisará os fundamentos dessa técnica de filmagem.
A montagem paralela é uma técnica de edição de vídeo em que cenários separados são agrupados para mostrar um enredo de diferentes perspectivas. Excessivamente usada na pós-produção, essa ferramenta funciona como uma tática para contar a história a partir de vários elementos paralelos que afetam o tema central do filme.
Além disso, ela também é chamada de "cross-cutting". Existem múltiplos motivos para usá-la nos filmes. Primeiro, essa técnica intensifica a ação em uma cena e desenvolve uma relação entre os diferentes atores.
Junto com isso, ela conecta duas histórias e desenvolve os personagens. A tensão, o suspense e o efeito dramático são garantidos por meio do uso desse recurso.
Parte 2: Por que a montagem paralela é tão popular em filmes?
A importância da montagem paralela em filmes não pode ser subestimada. Como uma técnica de filmagem eficaz, ela pode ser usada por vários motivos. Sua popularidade tem crescido cada vez mais, e as grandes produtoras estão a utilizando para revolucionar a indústria. Esta seção do artigo reflete sobre as razões do uso dessa técnica no cinema.
Para criar uma narrativa
Usar a técnica de montagem paralela em filmes ajuda o editor a pular de uma cena para outra ou retroceder e avançar na linha do tempo para aprofundar a narrativa. Essencialmente, essa mudança de um personagem para outro em um universo paralelo dá mais significado à história e ajuda o público a simpatizar com o que está acontecendo na tela.
Para trazer mais ação e velocidade às cenas
O uso da montagem paralela no cinema acelera o ritmo de uma cena lenta, intercalando-a com outra mais cheia de ação. Uma sequência de drama torna o filme mais emocionante para o público. Esse tipo de edição aparece como uma tela dividida e mostra o dobro de informações em comparação com cenas que são separadas.
Um bom exemplo disso é um filme de 1972, "O Poderoso Chefão". Nele, o personagem principal, Michael Corleone, assiste ao batismo de seu sobrinho enquanto uma série de assassinatos ocorrem durante a cerimônia. A cena foi cheia de emoção e drama, e trouxe uma intensidade que deixou o público cativado.
Para apresentar pontos de vista que se contrastam
A montagem paralela é usada em filmes para mostrar vários pontos de vista contrastantes. Ela estabelece uma história e dá sentido ao tema sendo apresentado. As cenas intercaladas seguidas de gravações longas transmitem a mensagem da maneira mais serena possível.
Um exemplo notável desse tipo de edição é um filme de 1909 de D.W. Griffith. Essa técnica foi usada nele para contrastar cenas de ricos empresários com pessoas esperando na fila para conseguir pão. A cinematografia também pode ser utilizada para apresentar cenas sobrepostas em um filme.
Para adicionar suspense e emoção
Adicionar suspense, mistério e emoção a uma cena favorece os diretores e produtores, pois faz com que o público não queira parar de assistir suas produções. Ficar alternando entre cenas pode criar esse suspense. Dessa forma, as pessoas ficam se perguntando sobre o que vai acontecer a seguir e se seu personagem favorito morreu ou não. Desviar a atenção das pessoas para mostrar uma realidade oposta também cria esse mesmo efeito.
Um exemplo viável é um filme de Jonathan Demme de 1991, "O Silêncio dos Inocentes". Nele, uma cena mostra agentes do FBI cercando um prédio onde um serial killer está pronto para matar a vítima. A tática de montagem paralela foi usada para mostrar que o FBI estava em um local diferente, enganando o público e criando tensão.
Parte 3: Quando você deve usar a montagem paralela?
Saber quando usar a montagem paralela também é uma coisa importante. Esta seção irá apresentar quando você deve fazer isso em um projeto de mídia.
Para intensificar uma cena
A montagem paralela pode ser usada para intensificar uma cena e fazer com que o público fique com os olhos presos na tela. Essa é a chave para fazer filmes de ação e oferecer à audiência o que precisam.
Para conectar histórias
Duas histórias podem ser facilmente conectadas usando a montagem paralela. A sobreposição de duas cenas retrata a trama da maneira mais natural possível.
Para mostrar o contraste
Para mostrar pontos de vista contrastantes entre dois locais diferentes, a montagem paralela deve ser usada. Ela dá significado ao enredo e intensifica a mensagem do filme.
Para criar um paradoxo
A montagem paralela cria um paradoxo no filme e engana o público para que pensem que esteja ocorrendo algo que na verdade não é realidade. Isso desempenha um papel significativo em atrair a atenção da audiência.
Dicas extra: Um tutorial sobre como criar um efeito de realidade alternativa no Filmora X
O Wondershare Filmora é conhecido no mercado como uma ferramenta de edição de vídeo que permite aos usuários dar vida à suas imaginações. Vários efeitos, animações, elementos e textos podem ser adicionados aos vídeos para criar uma narrativa. Além disso, milhões de pessoas usam o recurso "Motion Tracking" em suas vidas pessoais e profissionais.
Para saber como criar efeitos de realidade alternativa no Filmora, siga nosso exemplo.
Passo 1: Importe o vídeo
Abra o Wondershare Filmora e solte o vídeo desejado na linha do tempo. Vá até a guia "Efeitos" e clique em "Utilitário" no painel esquerdo. Clique em "Máscara de Imagem" e arraste-a para a gravação.
Passo 2: Abra a guia de "Efeitos"
Clique duas vezes na filmagem para ajustar o efeito. Clique em "Efeitos de vídeo" e escolha uma forma de máscara. Defina o número de "Leveza" para 100. Agora, vá até a seção "Transformar" e ajuste a orientação da gravação.
Passo 3: Adicione efeitos à filmagem
Continuando, adicione o mesmo efeito ao vídeo novamente e clique duas vezes nele para abrir a seção "Transformar". Nela, clique em "Girar verticalmente". Agora, arraste o efeito "Máscara de Imagem" para o segundo vídeo.
Passo 4: Altere o número de "Leveza"
Clique duas vezes na nova gravação para abrir as configurações. Desta vez, escolha a forma de máscara oposta e altere o número da "Leveza" para 100. Arraste a segunda filmagem para a segunda faixa de vídeo da linha do tempo e alinhe-a com a primeira.
Passo 5: Altere a rotação e a escala
Novamente, clique duas vezes na segunda filmagem. Vá para a seção "Transformar" para ajustar a orientação dela. Visualize o vídeo para ver se ele está como você deseja. Além disso, clique duas vezes na primeira gravação e vá até a guia "Animação" e clique em "Personalizar".
Passo 6: Defina os ângulos
Mova o botão de reprodução para o início do vídeo e clique em "Adicionar" para adicionar um quadro-chave. Defina a rotação para 0° e a escala para 100%. Agora, adicione outro quadro-chave no final da mesma filmagem. No entanto, mude a rotação para 20° e a escala para 115%. Repita o mesmo processo no segundo vídeo. Visualize como tudo está ficando e pronto.
Conclusão
A montagem paralela tem suas vantagens nessa área. Ela traz a emoção esperada para o filme, fazendo com que fanáticos por mistério o assistam. No entanto, é crucial saber quando usar essa técnica.
O Wondershare Filmora ajuda os usuários em diversas funções na indústria de mídia. Se o seu gênero é ficção científica, esse software permite criar efeitos de realidade alternativa em poucos segundos.
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