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7 tipos de movimentos de câmera e como adicionar movimento de câmera

Aprenda os sete movimentos básicos da câmera para prender a atenção do público e expressar sua narrativa de uma maneira muito emocionante.

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Aug 17, 2022• Soluções Comprovadas

O movimento da câmera simplesmente se refere ao movimento do equipamento de filmagem para dar ao público uma visão mais ampla e aprimorada da cena que está sendo filmada. Os movimentos da câmera eliminaram a necessidade de horas tediosas de edição de sequências em conjunto. Agora você pode filmar tomadas mais longas e com uma aparência mais realista. E mover a câmera de maneiras específicas pode ajudar a direcionar a atenção do público para uma parte específica de um clipe ou introduzir um efeito dramático em seu clipe para interessar os espectadores. A boa notícia é que essas técnicas são superconfortáveis ​​e não custam um rim.

Como vêm os movimentos da câmera?

Nos primeiros tempos, as fotos eram filmadas por câmeras fixas porque eram enormes e quase impossíveis de mover. No entanto, os cineastas no início dos anos 1900 introduziram o conceito de panorâmica, zoom e distribuição para expressar melhor suas narrativas para o público. Esses foram apenas os tipos básicos de movimentos de câmera que evoluíram para técnicas cinematográficas complexas ao longo de décadas, de acordo com as expectativas do público e os avanços tecnológicos. Embora na década de 1920 a maioria dos movimentos de câmera tenha sido introduzida, não foi até recentemente que o equipamento para trazer esse tipo de filmagem surgiu.

7 tipos de movimentos de câmera que você deve conhecer

A introdução de 7 tipos principais de movimento de câmera levou a cinematografia a um nível totalmente novo. A boa notícia é que essas técnicas são superconfortáveis ​​e não custam um rim. Deixe-me guiá-lo pelos sete movimentos principais da câmera.

1. Movimento panorâmico da câmera

Um dos primeiros movimentos de câmera, também conhecido como 'panorama', envolve basicamente a montagem da câmera em um tripé com um pivô móvel. Você pode mover a câmera da esquerda para a direita ou vice-versa, mas o tripé permanece parado. A panorâmica é muito semelhante a mover a cabeça de um lado para o outro.

Você pode usar a panorâmica para perseguir um ladrão de uma ponta a outra da rua ou fornecer uma visão ampla da praia serena. Isso torna a filmagem fora da tela muito mais fácil e amplia o campo de visão, e tudo o que é necessário é um suporte e uma câmera simples. Portanto, mesmo que você esteja com um orçamento baixo, o uso dessa técnica, juntamente com a sua criatividade, certamente prenderá a atenção do público.

2. Movimento da câmera Dolly

Dolly, aqui não está a sua boneca Barbie de infância. É uma plataforma móvel com rodas para segurar sua câmera enquanto a plataforma se move no espaço real. Dollying, embora pareça engraçado, é uma técnica cinematográfica eficaz. Ele permite que você mova a câmera para frente ou para trás, também conhecido como dolly in ou dolly out. No movimento do carrinho, a câmera permanece estacionária e o trilho que a carrega se move para frente e para trás. Conseqüentemente, dollying é comumente conhecido como um 'tracking shot'. Ele aumenta ou diminui a cena. No entanto, vou explicar como é diferente do termo 'zoom'. Você precisará de uma plataforma móvel para garantir movimentos fluidos e evitar movimentos trêmulos, mas não há necessidade de uma câmera de alta qualidade.

3. Movimento da câmera de zoom

A técnica de zoom superutilizada e frequentemente subestimada possui um potencial imenso para capturar fotos impressionantes. Ignorar isso pode ser um grave erro de sua parte. O zoom não é um movimento, e sim uma habilidade. Envolve o ajuste da distância focal da câmera enquanto ela permanece estacionária. Você pode facilmente ampliar e filmar uma cena de espionagem com clareza. Afaste o zoom para filmar uma vasta paisagem e dar ao público uma melhor noção do ambiente circundante sem mover a câmera um centímetro. Mas você precisará de uma câmera de alta qualidade para que as fotos sejam nítidas.

4. Incline o movimento da câmera

Muito parecido com a panorâmica, o movimento de inclinação altera o ângulo de visão. A câmera neste movimento será montada em um suporte estacionário com uma cabeça giratória para renderizar o movimento da câmera verticalmente. Assim como olhamos para cima e para baixo, inclinar significa mover a câmera para cima e para baixo. Geralmente é usado para filmar algo de grandeza ou superioridade. Você pode usá-lo para filmar arranha-céus ou apresentar um robô gigante. Fotografar de um ponto alto permitirá que você olhe para baixo e retrate a inferioridade. Nenhum equipamento de alta tecnologia é necessário para aprimorar essa técnica, um tripé com uma pitada de criatividade é tudo que você precisa.

5. Incline o movimento da câmera

O transporte por caminhão é frequentemente confundido com o movimento da câmera do dolly. Na verdade, essas técnicas são exatamente o oposto em termos de direção. Embora o transporte por caminhão envolva o mesmo equipamento de suporte, como uma trilha móvel, a câmera é movida para os lados em vez de para frente e para trás. Isso permitirá que você grave no sentido do comprimento, e um prédio ou área ampla será facilmente filmado em uma única tomada. Você deve usar uma plataforma deslizante ou equipamento de movimento para evitar movimentos bruscos que podem prejudicar a qualidade do seu tiro. Felizmente, você pode usar essa técnica mesmo se não tiver uma câmera sofisticada.

6. Pedestal

O movimento de câmera mais proeminente deve ser o movimento do pedestal. Os cineastas usaram um 'pedestal', um tripé ajustável, para criar efeitos impressionantes em seus filmes. A flexibilidade do suporte permite que a câmera seja movida para cima e para baixo, bem como para os lados. Você pode dar ao público um tour por um enorme vale e fornecer uma vista superficial, porém ampla, da paisagem. O movimento do pedestal dá a impressão de que algo está sendo erguido do chão em direção ao céu e o uso de um pedestal garante movimentos fluidos e dá ao seu vídeo um efeito de Hollywood.

7. Rack Focus

O foco no rack é mais uma habilidade do que uma técnica. A câmera é colocada em um plano estacionário enquanto o foco da lente é alterado. Você pode arrastar ou deslocar a atenção do público de um assunto para outro ou fazer a transição de uma cena para outra sem mover a câmera. Um objeto escondido no quadro pode ser revelado com suspense, trazendo-o para o foco por meio da técnica de racking. Também conhecido como 'extrator de foco', esta é a melhor maneira de direcionar a atenção do visualizador para detalhes específicos. Infelizmente, você não poderá executar essa técnica a menos que tenha uma câmera profissional de alta qualidade.

Adicione movimentos de câmera às suas fotos com o Wondershare FilmoraPro

Wondershare FilmoraPro, assim como o nome sugere, é projetado especificamente para profissionais. Mas sua interface amigável torna a edição de vídeos igualmente fácil para iniciantes. Você pode usar uma ampla gama de ferramentas de edição profissional e adicionar diferentes movimentos de câmera a uma foto simples.

Adicionar Camera Shake

Mas por que estragar uma foto perfeitamente estável com o movimento da câmera? Às vezes, adicionar movimentos de câmera dá às fotos uma aparência mais realista. Você pode até fingir um terremoto com apenas algumas técnicas de edição simples do FilmoraPro.

1. Clique na guia 'Mídia' e em 'importar'. Selecione a mídia para importar um vídeo.

2. Na guia 'Efeitos', pesquise o efeito de vibração, arraste e solte-o na linha do tempo.

3. Agora ajuste a quantidade e a velocidade do batido de acordo com sua preferência. Mantenha-o baixo para obter uma aparência sutil e realista ou aumente o volume para dar um efeito de tremer a terra.

4. Se você gostaria de manter as mudanças na velocidade estáveis, escolha o valor 100 para suave.

5. Para evitar que a imagem caia do projeto, clique em 'não' na aba 'envolver'. E ajuste a escala para aumentar o zoom.

Adicionar movimento dinâmico de câmera - amplie / reduza, gire e incline seu vídeo

Quer adicionar efeitos dinâmicos a um vídeo enfadonho? Não se preocupe porque as ferramentas de edição avançadas do FilmoraPro ajudam você.

1. Depois de arrastar seu vídeo para a linha do tempo, mova a linha vertical na linha do tempo para onde deseja editar e clique na posição e escala na guia 'Controles'. Os círculos se transformarão em diamantes. Repita o processo em todos os pontos do clipe que você gosta.

2. Você pode até definir a escala em 200 e, em seguida, ajustar a panorâmica na janela de exibição arrastando as setas.

3. Selecione todos os quadros-chave, clique com o botão direito e toque em 'Interpolação temporal' para suavizar. Isso dará ao movimento um efeito natural.

4. Lembre-se de habilitar o desfoque de movimento em 'Propriedades do clipe' para garantir que sua edição pareça realista e legal.

Conclusão

A indústria cinematográfica evoluiu significativamente nas últimas décadas. O crédito vai principalmente para os avanços nos equipamentos de filmagem. Se não fosse pelo equipamento de apoio e engrenagens de alta fidelidade, não seríamos capazes de tirar fotos tão legais hoje.

Mesmo se você não for um cineasta profissional, dominar os movimentos da câmera permitirá que você crie efeitos impressionantes em um piscar de olhos. A maioria dessas técnicas não consumirá muito de seu tempo ou orçamento. Resumindo, o movimento da câmera é uma arte que um aspirante a artista deve usar para dar efeitos realistas a cenas de outra forma encenadas.

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João Pedro
João Pedro é um escritor e amante de tudo relacionado com vídeo.
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staff Editor

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