15 ideias de vídeos do YouTube para músicos

João Pedro

Oct 24, 2024• Soluções comprovadas

Se você é um músico e deseja que sua música seja ouvida pelo mundo, colocá-la no YouTube é fundamental! Ao publicar seu conteúdo na plataforma de vídeo mais proeminente da atualidade, você está lançando as bases para que seu talento seja descoberto e apreciado por uma audiência que poderia se estender a milhões de espectadores ávidos por novos materiais. Aqui estão quinze ideias de vídeos do YouTube que você pode usar para compartilhar sua música.

Aprimore seus vídeos musicais do YouTube com o Filmora

Com o Filmora, você tem acesso a diversas funcionalidades de edição de vídeo e áudio, que permitem eliminar trechos indesejados, suprimir ruídos de fundo, e ajustar a velocidade tanto do vídeo quanto do áudio, tudo em uma única plataforma integrada. O tutorial abaixo mostra como criar um vídeo em tela dividida de forma divertida com as predefinições de tela dividida do Filmora.

1. Performance ao vivo

O talento bruto, não editado e não cortado, pode causar um grande impacto no seu público. No vídeo mencionado, William Singe e Alex Aiono realizam um mashup ao vivo de maneira ininterrupta, proporcionando uma experiência contínua do início ao fim. Esse tipo de desempenho tudo-em-um é ainda mais impressionante quando é impecável. Caso você possua a capacidade de tocar sua música ininterruptamente do início ao fim, seria uma excelente ideia gravar uma performance ao vivo e compartilhá-la com sua audiência.

2. Faça um cover de uma música clássica.

Apesar de ser tentador ganhar muitas visualizações rapidamente ao fazer um cover de uma música popular que está em alta no momento, é crucial lembrar que essas visualizações podem diminuir consideravelmente no futuro, à medida que a música perde sua relevância na cultura contemporânea. Por outro lado, as canções clássicas são atemporais e tocá-las pode até evocar agradavelmente nostalgia em muitos ouvintes. No vídeo mencionado, Daniela Andrade e HanByul Kang apresentam um belo cover do clássico de jazz de 1934 "Stars Fell on Alabama", proporcionando uma interpretação cativante e envolvente da música atemporal. Você tem algum clássico antigo favorito?

3. Faça um cover de uma música popular com sua própria letra

Como mencionado acima, fazer um cover de uma música popular que está atualmente no topo das paradas pode gerar muitas visualizações. Dado o grande número de artistas que optam por interpretar versões de músicas já existentes, é provável que você se veja disputando a atenção do público com uma multidão de músicos se seguir essa mesma abordagem. Reescrever criativamente a letra da música que você escolheu fazer um cover é uma maneira de diferenciar seu cover de todos os outros que estão por aí. No vídeo acima, o artista canta de forma criativa um cover de “Rude” do MAGIC! Da perspectiva do pai na música.

4. Faça um cover de uma música popular de um gênero diferente

Outra maneira de diferenciar sua capa de todas as outras capas que existem é mudar o gênero. Independentemente da preferência de cada um pelo gênero que você escolhe, é inegável o fascínio em ouvir uma música conhecida ser interpretada de uma maneira tão única. A Jukebox pós-moderna transforma muitas músicas atuais em gêneros musicais antigos. Dê uma conferida na versão jazz de "All About That Bass" de Meghan Trainor.

5. Mostre sua adaptabilidade musical através de vários gêneros

Músicos profissionais geralmente se concentram em poucos gêneros musicais para evitar confundir seus ouvintes sobre sua identidade musical. Isso, às vezes, pode ser bastante previsível e chato. A exploração de diversos gêneros pode adicionar uma camada extra de fascínio, especialmente quando um vídeo abrange uma ampla gama de estilos. O rapper Mac Lethal explora 27 estilos de rap no vídeo acima.

6. Faça um cover de uma música popular com um instrumento musical (ou vários, se você souber tocar mais de um)

Ao realizar um cover de uma música popular com um instrumento musical, você não só aumenta sua probabilidade de atrair visualizações daqueles que procuram pela música original, mas também amplia suas oportunidades de atrair o interesse daqueles que estão pesquisando sobre o instrumento que você está tocando. No vídeo acima, Lily Liu canta “See You Again” em sua Zither/Guzheng.

7. Toque seu instrumento musical de uma maneira única

Enquanto reinterpretar uma música conhecida em um gênero alternativo pode trazer uma sensação de renovação e curiosidade, explorar um instrumento musical conhecido de maneira original pode desencadear um efeito semelhante de frescor e interesse. No vídeo mencionado, podemos apreciar uma obra-prima do YouTube, onde Greg Pattillo demonstra sua destreza ao tocar flauta e fazer beatbox ao mesmo tempo, criando uma fusão de sons extraordinária e cativante.

8. Faça um cover de uma música popular usando objetos estranhos (não musicais)

Dado que a música se baseia na combinação de notas para sua expressão, é viável conceber peças musicais a partir de uma diversidade de fontes sonoras que possuam uma tonalidade discernível, incluindo uma ampla gama de elementos que emitem som. Com o poder de edição e manipulação de pitch, você pode criar covers instrumentais fascinantes como 99 Red Balloons de Andrew Huang.

9. Transforme a fala não melódica em música

Há muito que você pode fazer com a criação musical quando você tem acesso ao software de manipulação de pitch. Uma das coisas que você pode fazer é transformar a fala não melódica em música. No vídeo mencionado, vários trechos distintos de discursos de Donald Trump foram meticulosamente editados para reconstruir a popular canção de Camila Cabello, "Havana".

10. Produza um remix

Na maioria das propostas elencadas nesta relação, observa-se a inclinação para a capacidade de adotar o que já existe e moldá-lo para gerar uma nova abordagem. Esse processo não se restringe apenas à reinvenção de conceitos, mas também pode englobar a reestruturação de métodos consolidados, promovendo uma renovação substancial. Da mesma forma, um remix é uma peça musical transformadora. Em vez de modificar uma música de maneira criativa e intrigante, a remixagem se concentra na produção de música digital utilizando programas de produção musical. No vídeo acima, C2C remixa “Superstition” de Stevie Wonder.

11. Produza um mashup

Ao contrário de um medley, onde as músicas são tocadas de forma sequencial, em um mashup, partes e fragmentos de diferentes músicas são combinados de maneira não linear, frequentemente sobrepondo elementos de músicas distintas, como vocais de uma música sobre o instrumental de outra. Para evitar uma mistura confusa, é essencial assegurar que todas as partes que estão sendo combinadas não apenas sigam o mesmo compasso, mas também estejam harmonicamente alinhadas na mesma tonalidade. Meus mashups foram compartilhados em todo o mundo.

12. Faça um arranjo Acapella

A maioria das faixas tocadas no rádio inclui uma diversidade de elementos sonoros, o que pode tornar desafiador apreciar e entender claramente a voz humana. Os arranjos Acapella, por outro lado, tentam recriar a música apenas com a voz. Seu próprio timbre vocal é uma ferramenta musical flexível que pode ser utilizada de múltiplas formas para gerar uma infinidade de sonoridades distintas e inovadoras. Mike Tompkins é reconhecido como um músico acapella que deixou sua marca distintiva no YouTube.

13. Imitar celebridades

Se você é um músico talentoso que também domina a arte da imitação de celebridades, gravar-se tocando uma música usando diferentes vozes famosas pode ser uma estratégia altamente bem-sucedida para cativar seu público. No vídeo acima, Yanina Chiesa apresenta um medley de músicas com 15 cantores famosos diferentes.

14. Tutorial de música

Seja para aspirantes a músicos ou para qualquer pessoa ansiosa para ampliar seu repertório de competências, o YouTube se firma como o ponto de partida imprescindível na jornada do aprendizado. No vídeo acima, Anna-Maria Hefele explica como funciona o canto harmônico polifônico.

15. Faça uma música tão ruim que pode se tornar viral

Fazer uma música tão ruim que se torne viral não é tão fácil quanto você imagina. Considerando a amplitude do YouTube, é mais provável encontrar uma abundância de conteúdo de qualidade inferior do que de qualidade superior, demandando uma filtragem cuidadosa por parte dos espectadores. Sua música terá que ser extremamente ruim para se destacar na concorrência. "Friday" de Rebecca Black é um exemplo notável dessa abordagem de vídeos no YouTube.

João Pedro

João Pedro é escritor e amante de tudo relacionado a vídeos.

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