Os 10 melhores filmes de anime de todos os tempos [2022]

Parte 1. Os 10 filmes de anime mais populares de todos os tempos: pegue a pipoca!

Os filmes de anime são uma fascinação popular entre o público moderno com conhecimento tecnológico que procura um aspecto inovador em quase tudo ao seu redor. Falando especificamente dos cinéfilos, curtir seus filmes favoritos com uma tigela fumegante de pipoca é sua definição de luxo máximo. A emoção, no entanto, aumenta quando se trata de filmes de anime.

Graças à representação de personagens requintada e atraente, à progressão cativante e envolvente da história e, claro, à fantasia e ao desenvolvimento do enredo centrado na aventura, os filmes de anime são algo que você nunca esquecerá, a menos que não seja um admirador do mundo superficial das histórias fictícias e de desenhos de personagens imaginários. Entrando em mais detalhes, vamos prosseguir com a discussão sobre alguns dos filmes de anime mais populares, perenes e favoritos de todos os tempos na seção a seguir:

01. Akira

Principais Atrações

● As sequências cheias de ação e alta velocidade são as favoritas dos admiradores de filmes de aventura e ação.

● O enredo diferente e simples com locais impressionantes mantém o público cativado até o fim.

● As sequências de ação alucinantes são adequadamente complementadas e trazidas à vida com um design de animação de última geração.

Lançado em 1988, Akira é um derivado das partes inaugurais da épica série de mangá criada por seu diretor Katsuhiro Omoto. Apresentando excelência em todas as esferas, o filme se tornou a produção de anime mais cara da era retrô. A classe e a perfeição aliadas a uma criatividade incomparável fazem deste filme um cumulativo do cinema de anime que ocupou as telas desde a década de 90 até hoje.

Quanto ao enredo, ele é centrado nos eventos ocorridos na cidade de Neo-Tóquio, 3 décadas depois da Terceira Guerra Mundial, quando a antiga cidade de Tóquio foi engolfada por uma grande explosão. O filme retrata os eventos da vida de 2 amigos de infância, Tetsuo Shima e Kaneda Shotaro, que são associados de uma gangue de motociclistas. Tudo está bem, até uma noite em que a dupla se mete em problemas enquanto luta contra uma gangue rival.

Tetsuo acidentalmente atropela uma criança e, consequentemente, é espancado por um policial. A noite assustadora afeta negativamente a mente de Tetsuo, que começa a ter alucinações assustadoras. Enquanto Kaneda tenta desesperadamente descobrir como resgatá-lo, a série de eventos na vida desses dois amigos segue para revelar um segredo sinistro chamado Akira, dentro do centro sombrio do passado desastroso de Neo-Tóquio.

Principais comentários

● O filme é uma obra-prima da animação de seu tempo, com os visuais mais incríveis e impressionantes.

● Akira é a mistura perfeita de hiper-realidade e imaginação, com um movimento de câmera livre e incrivelmente cinético.

02. A Viagem de Chihiro

Principais Atrações

● O filme retrata o estilo tradicional de animação com um desenho quadro a quadro exclusivo.

● O filme se orgulha de abrigar as dimensões mais expandidas da criatividade, com vários personagens e elementos, cada um com uma forma diferente de especialidade criativa.

● O filme lhe mantém envolvido com as aventuras cativantes e emocionantes de uma garotinha protagonista.

Criado por Hayao Miyazaki, A Viagem de Chihiro chegou às telas em 2001 e é apreciado como uma das maiores obras deste diretor pelos conceitos e temas impecáveis ​​e mais definitivos. O enredo do filme se destaca pela representação perfeita e precisa da mais expressiva e diversificada gama de emoções contemporâneas.

Seja a determinação e a força de uma jovem, o esplendor extasiante do voo, a luta espiritual devido ao esquecimento dos valores culturais e pessoais na antiga sociedade japonesa, ou a força duradoura do amor; cada elemento é esculpido com uma graça justificada. A história leva você a uma viagem fantasiosa com Chihiro, que entra em pânico ao descobrir que seus pais se transformaram em porcos.

Enquanto a menina corre exasperada pelas ruas da cidade em busca de ajuda, o entardecer desponta diante dela, enchendo o ambiente com um sopro da vida. As luzes começam a piscar para anunciar e testemunhar o surgimento dos espíritos terrestres. O filme foi fundamental para estabelecer Hayao Miyazaki como o lendário diretor de anime de seu tempo.

Principais comentários

● O filme busca manter intacta a originalidade da ideia de criação, à frente de seu estranho e mítico enredo.

● O filme está repleto de visuais impressionantes e abriga possivelmente os personagens mais criativos de todos os tempos, atendendo ao público de todas as idades.

03. O Túmulo dos Vagalumes

Principais Atrações

● O filme se destaca pelas emoções e empatia que exigem uma reconsideração da animação em uma perspectiva mais séria.

● O uso eficaz de "pillow shots" para separar as cenas fornece um belo e envolvente conjunto de imagens poéticas.

● Os planos de fundo e os locais onde o filme se passa possuem uma beleza artística que resulta da integração do desenho da paisagem à animação.

Feito em 1988, o referido filme de anime foi criado na direção de Isao Takahata. Descrevendo a imprevisibilidade e a dureza da vida em sua forma mais verdadeira, O Túmulo dos Vagalumes está muito à frente dos tristes filmes de anime habituais. Transformando a tristeza em horror, o enredo fatídico do filme gira em torno dos irmãos Seita e Setsuko, que são forçados a levar uma vida terrível e agonizante após um ataque desastroso que deixa sua cidade natal em ruínas.

O enredo progride mostrando a luta de partir o coração de Setsuko e Seita para encontrar um esconderijo de segurança e paz em meio à crueldade e indiferença de um mundo brutal e duro. Enquanto os irmãos tentam compreender seu destino impiedoso, a história se desenrola com a certeza de que Setsuko morrerá no final diante dos telespectadores.

Enquanto as crianças mantêm vivas suas esperanças de escapar da desgraça, os eventos horríveis em cada cena fazem o público rezar por uma mudança milagrosa no destino delas. Uma das melhores animações produzidas pelo Studio Ghibli, o filme retrata com excelência e perfeição extraordinárias a delicadeza arrepiante da existência humana em um ambiente exuberante e indiferente.

Principais comentários

● O Túmulo dos Vagalumes é um filme emocionante que mostra as consequências mais realistas da guerra.

● O filme é uma bela obra-prima de animação que apresenta a verdade e a praticidade da vida.

04. O Fantasma do Futuro

Principais Atrações

● O filme é uma mistura saudável de um enredo interessante, mensagens profundas, diálogos contundentes, cenas de ação poderosas, tecnologia elegante e animação indescritível.

● O enredo mantém o público grudado na tela com um jogo decente de efeitos especiais e um mergulho em um mundo de fantasia inacreditável.

● A história leva os espectadores a uma viagem para entender a humanidade existente por meio de sequências de ação visualmente otimistas.

Elaborado com a experiência e a arte de Mamoru Oshii, "O Fantasma do Futuro" é mais reconhecido como uma obra revolucionária na animação japonesa à luz da cultura e do senso estético. O filme também é reconhecido por reformular a criação e a recepção de filmes de ficção científica no século XXI. O enredo do filme se originou em uma série de mangá dirigida por Masamune Shirow em 1989 e se desenrola em Niihama, uma cidade fictícia do Japão, habitada por ciborgues com corpos protéticos não naturais.

A obra retrata as reviravoltas na vida da Major Motoko Kusanagi, chefe da força-tarefa de operações especiais domésticas da Seção 9 da Segurança Pública. Quando esta começa a questionar sua existência humana em meio ao ambiente artificial, sua equipe recebe uma missão especial. A força-tarefa é solicitada a deter o Mestre dos Fantoches, um misterioso hacker que assume o crédito de ser o criminoso mais traiçoeiro do mundo contemporâneo.

À medida que a equipe começa sua busca seguindo as atividades criminosas dos aliados perversos do vilão, uma série de eventos não relacionados se fundem em um padrão que envolve à própria Motoko. O filme chegou às telas em 1995 e e foi bem recebido pela crítica e o público.

Elaborado com profundidade e sofisticação, cada elemento do filme, desde a representação visual até a trilha sonora de fundo, tem a melhor pegada de todos os tempos. Em suma, esta é uma ficção científica inebriante com o jogo perfeito e coeso da inteligência da máquina. À luz desses fatos, não seria errado admitir que "O Fantasma do Futuro" tem a mesma importância até hoje.

Principais comentários

● O filme é uma obra-prima complexa de ficção cyberpunk com uma integração perfeita de ideias filosóficas.

● A música de fundo e o design de animação de alta qualidade colocam o filme na lista das melhores obras-primas de anime já criadas.

05. Paprika

Principais Atrações

● A integração do mundo real e o dos sonhos faz de Paprika um filme magicamente emocionante.

● A animação exagerada e a caracterização diferenciada fazem deste um dos melhores filmes de anime de todos os tempos.

● O enredo é complexo, mas interessante, para mantê-lo ansioso para saber sobre o próximo evento que ocorrerá na trama.

Lançado em 2006, Paprika é o melhor trabalho do renomado diretor de anime Satoshi Kon, conhecido por sua arte de animação incomparável. O enredo do filme tem sua origem em um famoso romance de 1993 de Yasutaka Tsutsui, que provou ser a melhor inspiração que Satoshi poderia obter em linha com sua ideologia temática de criação. O enredo revela a jornada da psiquiatra Atsuko Chiba, que visa revolucionar o tratamento psiquiátrico por meio de seu experimento.

Atsuko tenta ajudar seus pacientes usando um dispositivo, chamado DC Mini, para gravar e navegar por seus sonhos por meio de uma configuração de simulação compartilhada. Enquanto esta mantém uma atitude constantemente fria durante o dia, ela assume como protagonista da trama para consultar os pacientes durante a noite. Tudo parece bem até que alguns dispositivos DC Mini desaparecem e se perdem no mundo exterior.

O pânico atinge a cidade quando toda a população fica inconsciente coletivamente e Paprika, com sua equipe, assume a responsabilidade de consertar as coisas. Colocando toda a sua experiência de direção em um filme, Kon tenta criar uma animação clássica e perfeita alinhada com tons alucinantes e complementares.

O filme se orgulha de ter cortes de transição excelentes e impressionantes, enquanto o diretor assume o mérito de ter o gosto mais apurado das referências cinematográficas. O imenso reconhecimento recebido por Paprika está amplamente associado à visão profunda e emocional de Kon sobre a diversidade da percepção humana.

Principais comentários

● A animação de alto nível e a música de fundo do filme são simplesmente fascinantes, para dizer o mínimo.

● O filme é um meio estranhamente bonito e divertido de explorar os sonhos mais irrealistas.

06. Vidas ao Vento

Principais Atrações

● O filme leva o público à era superficial dos primórdios da engenharia aeronáutica.

● O personagem principal entretém os espectadores com seus vastos talentos como engenheiro e poeta, que acaba sendo, eventualmente, um sonhador.

● A impressionante animação do filme é de tirar o fôlego e um deleite para qualquer pessoa assistir, desde que respeitem a classificação indicativa.

Dirigido por Miyazaki, "Vidas ao Vento" foi lançado em 2013 como uma representação da vida e obra de Jiro Horikoshi, um engenheiro de aviação. Dos diferentes estilos e gêneros que Miyazaki já trabalhou, este filme está centrado no tema aeronáutico. A maior parte dos trabalhos desse diretor visa apresentar o lado reconfortante da cultura japonesa contemporânea, que tem uma relevância pessoal para ele, por meio de uma cadeia complexa de eventos.

A trama do filme tenta normalizar o fato de que um criador nem sempre pode controlar a forma que sua obra é recebida. Ele apenas tem a liberdade de se dedicar ao máximo e aperfeiçoar seu ofício. O diretor tenta provar a ironia da percepção humana no que diz respeito à liberdade no processo de criação de algo, ao mesmo tempo que determina os limites da recepção e aceitação dessa criação em consonância com a auto-aniquilação.

Conhecido como a última obra de arte de anime de Miyazaki, o filme teve sucesso o suficiente para dar-lhe o reconhecimento de um diretor mundialmente reconhecido da animação japonesa contemporânea. O filme ainda se destaca como a melhor peça da carreira de Miyazaki como um venerado diretor de animes.

Principais comentários

● O filme é o retrato perfeito do passado militarista do Japão com um conjunto de animação de primeira classe.

● O filme retrata efetivamente a percepção do diretor sobre guerra, equipamentos de guerra, vida, amor e paz.

07. Perfect Blue

Principais Atrações

● O filme apresenta gráficos de animação louváveis ​​com movimentos de personagens realistas e representações cênicas.

● A luta do protagonista para distinguir o que é ilusão e o que é realidade cria um sentimento de empatia pelo tema centrado na identidade apresentado no filme.

● Os enigmas cinematográficos no enredo alucinante do filme são um deleite para os amantes de obras de mistério.

Chegando às telas em 1997, Perfect Blue é uma peça impecável sobre traição, perigo e ódio em um suspense de terror centrado na psicologia que possui uma superioridade cinematográfica. Acabando com os estereótipos de gêneros saturados no mundo dos animes, o filme tem suas origens em um romance de 1991 de Yoshikazu Takeuchi. Marcando a estreia de Satoshi Kon como diretor de um filme de anime, o enredo gira em torno de Mima Kirigoe, uma cantora ídolo do pop, que abandona sua profissão para seguir a carreira de atriz.

Enquanto Mima tenta superar as pressões de sua nova profissão, o cenário de seu primeiro grande trabalho é invadido por um grupo de vilões que seguem uma pessoa misteriosa. Enquanto esta pessoa se apresenta como o atual agente de Mima, o caos faz com que os limites entre os espaços pessoais e profissionais de Mima desapareçam. Por mais que ela lute para se agarrar à realidade, os eventos incompreensíveis tendem a afogá-la em um mar cavernoso de loucura e depressão.

O filme afirma ter uma inspiração espiritual em "Psicose" e "O Silêncio dos Inocentes", dirigidos respectivamente por Alfred Hitchcock e Jonathan Demme. Satoshi Kon mostrou suas habilidades de direção em grande estilo com uma edição inovadora, um enredo cativante e uma direção de cores vibrantes em sua estreia. O filme tenta principalmente retratar a toxicidade na cultura pop contemporânea que cria ídolos para eventualmente destruí-los.

Principais comentários

● Retratando o suspense em um estilo enigmático, o filme é uma nova tentativa de recriar as histórias de terror da velha escola.

● O filme é uma montanha-russa de realidade, sonhos, ilusão e ficção, tudo em uma única obra.

08. Patlabor 2

Principais Atrações

● O filme quebra o estereótipo de que as animações japonesas não são adequadas para crianças.

● Os esforços de um grande trabalho em equipe refletem no roteiro inteligente que mostra uma mistura perfeita de antecedentes políticos e terroristas.

● O filme convenientemente se destaca como uma grande obra de ficção científica, muito parecido com a perfeição do estilo de Hollywood.

"Patlabor 2" é um trabalho influente no reino dos filmes de anime, criado por Mamoru Oshii para apresentar um thriller político impressionante. Lançado em 1993, o filme serviu para definir o estilo de direção de Oshii em seus futuros projetos de anime. O enredo da segunda parte da série "Patlabor" gira novamente em torno da 2ª Divisão de Veículos Especiais do Departamento de Polícia Metropolitana de Tóquio.

A força-tarefa tem a responsabilidade de frustrar os esforços de um líder militar malvado, que planeja criar uma situação controlada de pânico e medo para derrubar o governo atual. À frente dos trabalhos anteriores de Oshii que já tinham uma conotação política, o referido filme é um thriller dogmático total, cheio de emoções, atmosfera e movimentos cautelosos.

"Patlabor 2" é uma criação de excelente realização técnica, pungência metafísica e maturidade de conteúdo. Isso fica evidente pelo fato de que o filme tem o mesmo significado cinematográfico nos tempos modernos, como teve durante seu lançamento cerca de 2 décadas atrás. Cheio de classe e elegância em todos os aspectos, o filme tem seu sucesso atribuído a um criador apaixonado, que dedicou todo o seu potencial para criar uma obra-prima política em um prefácio espiritual.

Principais comentários

● A bela caracterização e os impressionantes efeitos de animação mantêm o público grudado na tela de início ao fim.

● A história envolvente e a direção incomparável tornam este filme o melhor da trilogia "Patlabor".

09. Meu Amigo Totoro

Principais Atrações

● O enredo simples e a caracterização sutil são suficientes para prender a atenção do público ao longo do filme.

● O filme possui uma animação etérea e arrebatadora com a trilha sonora de fundo mais encantadora.

● O filme é um poderoso entretenimento para toda a família, com os elementos mais vibrantes, tudo em um único quadro.

Este filme de anime de 1988 é considerado a criação mais épica do diretor Miyazaki, que tenta retratar a peculiaridade da infância em sua forma mais verdadeira. O filme continua quebrando os estereótipos cínicos e suspeitos de todas as faixas etárias por meio de sua essência atemporal. Ajudando a causa estão os atraentes cenários do enredo, a caracterização empática dos personagens e uma cativante música tema.

O enredo retrata a jornada do professor Tatsuo Kusakabe que, junto com suas filhas Mei e Satsuki, decidem se mudar para uma velha casa no campo para cuidar e ficar perto de sua mãe doente. O filme é um retrato do mundo a partir da perspectiva das duas irmãs que acolhem de braços abertos os acontecimentos injustos da vida. Aproveitando cada momento, elas às vezes saltam pelos campos da casa, perseguem ácaros, caem em buracos de árvores e pousam no estômago volumoso de uma criatura mística.

O filme fez uma revolução no mundo dos animes com seu foco nos momentos tranquilos e reflexivos da vida cotidiana. De acordo com a crítica popular, o filme foi reconhecido por ser centrado nas situações do dia a dia, na exploração e experiência, em vez de ameaças e conflitos. O apelo mágico do filme está na essência que o motiva a manter viva a criança dentro de você.

Principais comentários

● O melhor do filme é a ausência de personagens vilões, o que é complementado por um enredo contínuo e envolvente, sem nenhuma lição de moral.

● Com a essência da poesia, charme e fofura, tudo ao mesmo tempo, este filme é um passatempo perfeito para crianças em uma tarde de domingo, muito parecido com os filmes de animação da Disney.

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10. Neo-Tokyo

Principais Atrações

● Compilando 3 contos em um único filme, este é um experimento genial no mundo dos animes.

● As histórias envolventes de cada um dos 3 curtas nunca permitirão que você se canse do filme, e você ficará com vontade de assisti-lo mais uma vez.

● Os diretores buscam contar as histórias em um estilo poético animado que se encaixa no tema da trama.

Lançado nos cinemas em 1987, Neo-Tokyo foi inicialmente nomeado como Manie Manie: Histórias do Labirinto. O filme é uma criação conjunta dos maiores nomes no mundo dos animes e apresenta cenas dirigidas por Yoshiaki Kawajiri, Katsuhiro Otomo e Rintaro. A obra ganhou seu nome atual durante seu relançamento em 1989 pela Streamline Pictures para evitar um confronto de título com a produção aliada de Otomo, Akira, que chegou às telas no mesmo ano.

Falando sobre os curtas, o "Contos do Labirinto" dirigido por Rintaro é inspirado no Expressionismo Alemão e na arte de Salvador Dali. A trama segue Sachi, uma jovem notória que, através do espelho de sua cômoda, é atraída para o espaço sombrio de uma alucinação estranha, junto com Cicerone, seu gatinho de estimação.

Com relação ao "O Corredor" dirigido por Yoshiaki Kawajiri, ele é um curta noir de ficção científica feio que se inspira em Blade Runner. O contador de histórias aqui é um correspondente esportivo que tem o privilégio de ver a última corrida de Jack Hugh. Foi então relatado que esta lendária estrela do esporte de um perigoso torneio de corrida tem tendências psiônicas fatais.

Reservando o melhor para o final, aqui entra "Ordem Para Cancelar a Construção", o último curta dirigido por Katsuhiro Omoto. A história progride com a jornada de Tsutomu Sugioka, que é enviado por seus superiores para uma área fictícia e remota na República de Aloana, cidade da América do Sul. Seu trabalho é fechar a Fábrica 444, um projeto de construção remoto de sua empresa japonesa.

Colocado coletivamente, Neo-Tokyo é uma obra-prima de excelência técnica que faz uma demonstração do futuro brilhante dos filmes de amine, desde que sejam elaborados pelos criadores de filmes mais únicos do mundo dos animes.

Principais comentários

● O filme é um alinhamento fantástico e coeso de 3 histórias sem ligação em uma única obra para representar uma integração que não é nada menos do que mágica.

● O filme é uma linda peça de blocos retorcidos e desenhos que convenientemente assumem a forma de uma ótima obra antológica.

Parte 2. Próximos lançamentos de filmes de anime: Calendário de datas de lançamento de 2022

A popularidade dos filmes de anime aumentou consideravelmente nos últimos anos e há estimativas de que ela vai continuar mostrando uma expansão muito mais positiva nos próximos tempos. Embora haja uma série de filmes retrô, perenes e atemporais no gênero de animes que prometem uma sessão interminável de diversão, fantasia e entretenimento, o público está muito mais interessado em saber o que está por vir.

Resolvendo essa questão, a seção a seguir tem como objetivo mostrar os próximos lançamentos de anime para ter uma experiência de streaming saudável e duradoura. Independentemente do gênero e do tema, esses próximos filmes são um ótimo entretenimento para todas as idades e prometem fornecer muita diversão. Então, sem mais delongas, vamos dar uma olhada na lista abaixo:

01. Dragon Ball Super: Super Hero

Lançado como a próxima edição da famosa série de anime Dragon Ball, o título mencionado está pronto para estrear nas telas na primavera de 2022. Apresentando o excelente roteiro de Akira Toriyama, o filme continua o legado de Dragon Ball, mantendo alguns dos personagens principais mais populares, como Gohan e Goku, junto com a Força Red Ribbon, a associação de vilões que enfrentou uma derrota esmagadora nas mãos de Goku nas edições anteriores, onde o enredo começou a se desenrolar.

02. One Piece Film: Red

O título mencionado está entre os lançamentos mais esperados de 2022, com uma data confirmada para 6 de agosto desse ano. Levando adiante o legado da franquia One Piece, o filme é a 15ª edição da série. Criado sob a direção de Eiichiro Oda, esse filme é sua 3ª autocriação consecutiva.

Falando sobre o enredo, é relatado que o personagem principal se parece com Shanks, o ruivo. A trama também apresenta uma nova personagem feminina como a filha do Shanks.

03. Detetive Conan: A Noiva do Halloween

Seguindo em frente com a lista, o filme acima mencionado é a próxima surpresa da franquia Detetive Conan, que deve continuar seu legado de criar filmes de mistério de ótima qualidade. Sendo lançado em 15 de abril, "Detetive Conan: A Noive do Halloween" será a 25ª edição da série.

O enredo se desenrola durante o outono e mostra a jornada e aventuras de Conan Edogawa, o herói da trama, mantendo alguns dos personagens de apoio essenciais da série original.

04That Time I Got Reincarnated as a Slime: O Filme

"That Time I Got Reincarnated as a Slime" é uma série de anime bem apreciada. Centrada nas adaptações da história de um romance alegre escrito por Fuse, a série foi transmitida em 2 temporadas entre 2018 e 2022. O enredo foi anunciado recentemente para ser recriado em um filme e lançado por volta do outono de 2022.

Seguindo o enredo adotado da série, o filme será o primeiro baseado nela. Quanto aos personagens, mantém-se a maioria dos da série, incluindo Rimuru, o slime reencarnado, junto com seus aliados.

05. Slam Dunk: O Filme

O último da lista é o "Slam Dunk: O Filme", um anime de gênero esportivo que será adaptado da série original. Explicando melhor sobre a história original, ela é um mangá centrado no basquete que foi bem recebido pelo público global. Esperando uma aceitação semelhante, o filme está pronto para estrear nas telas no outono de 2022.

Falando da equipe de filmagem, a história é elaborada e dirigida por Takehiko Inoue, o criador do mangá original. Seus outros trabalhos notáveis ​​incluem Vagabond e Real. À luz da aclamação positiva da crítica e da popularidade conquistada pela série original, espera-se que o filme se torne um favorito na longa lista de clássicos de anime do passado e do futuro.

Parte 3. Perguntas e respostas sobre filmes de anime

● Quais são as principais razões por trás do carácter único dos filmes de anime?

Os filmes de anime se orgulham de ter a capacidade de entreter o público com um elemento único, devido a uma série de características. Alguns das mais proeminentes são: as histórias complexas e envolventes, o exagero de características físicas e um leve tom de animação.

● O que faz com que os filmes de anime tenham uma classificação alta entre os espectadores?

Os filmes de anime são repletos de fantasia e aventura, levando você a um mundo imaginário de histórias emocionantes. Fazendo um uso mais generoso da narração e dos visuais, em comparação com filmes de live action, eles tendem a desenvolver o enredo de uma forma que se adapta melhor ao gênero de animação do que em qualquer outro estilo.

● Qual ​​filme marcou a entrada dos filmes de anime no mundo do entretenimento?

Namakura Gatana, também conhecido como Espada Sem Corte, foi dirigido em 1917. Algum tempo depois, foi lançado no Japão como o primeiro filme de anime. No entanto, qual dos dois títulos levou o crédito real ainda é um mistério.

● Quais são as categorias de filmes de anime?

Atualmente, o estilo de animação japonesa acima mencionado é classificado em 5 categorias principais, cada uma destinada a atender a um tipo de preferência dos espectadores. Os 5 tipos são: Kodomomuke, Josei, Seinen, Shojo e Shonen.

● Quantos filmes de anime existem?

De acordo com as atualizações mais recentes, existem mais de de 6.000 deles no momento. Além disso, cerca de 3.200 séries de anime foram transmitidas até o momento. É mais interessante ainda saber que o Japão leva o crédito de produzir mais de 60% do conteúdo total de animes visto em todo o mundo.

● Pensamentos finais →