A indústria de mídia e cinema está progredindo a passos largos. Ela utiliza múltiplos efeitos e transições para que o público permaneça interessado na produção. Diferentes tipos de cortes no filme são usados amplamente para acelerar o filme e criar um brilho. Os tipos exclusivos de cortes trazem inovação para os telespectadores.
Este artigo discute por que os criadores de vídeo devem conhecer os tipos de cortes. Fique atento para conhecer oito tipos de cortes fundamentais para a produção de vídeos. Então, vamos começar!
Neste artigo, você vai aprender:
Parte 1: Por que o criador de vídeo deve conhecer os tipos de cortes?
Fazer uma carreira na indústria cinematográfica não é fácil. É preciso aprender táticas diferentes e maneiras únicas de seduzir o público. Os diferentes tipos de cortes em filmes fazem parte do truque. Todos devem conhecer os tipos de cortes de edição, de criadores de vídeo a diretores e produtores de filmes a editores.
O uso correto dos tipos de cortes no filme cria um impacto mágico sobre o público. Além disso, um criador e editor de vídeo deve saber onde efetuar um corte e trazer intensidade à cena.
Um projeto cinematográfico só é realizado quando as imagens e os cortes são feitos de forma inteligente. O criador deve saber como estabelecer a estrutura, o movimento e o tom baseado no gênero do filme. Se os tipos corretos de cortes não forem incorporados, o produto ficará inútil e sem sentido.
Parte 2: Os 8 tipos essenciais de cortes na produção de filmes ou edição de vídeo
A edição de vídeo e a combinação de filmagens surgem no processo de pós-produção. Se o processo de edição de vídeo transcorrer sem qualquer complicação, é possível atingir novos níveis. Existem diferentes tipos de cortes na produção cinematográfica. Esta seção tem a liberdade de apresentar cada um deles em detalhes.
Standard cut
O standard cut também é conhecido como um hard cut. É considerado o corte básico na arte da edição. Neste tipo de corte cinematográfico, o editor corta de um clipe para outro. A cena não tem que passar por nenhuma transição. Apresenta menos significado visual, o que significa que um clipe é terminado, e um novo clipe é iniciado sem qualquer transição.
Um standard cut oferece um significado estético mínimo, mas os criadores de conteúdo muitas vezes o utilizam de acordo com um orçamento limitado. Um standard cut tem um papel fundamental para trazer sofisticação ao produto.
Jump Cut
O jump cut, como o nome sugere, possibilita que a cena pule para frente no tempo. O corte sequencial contínuo do objeto é dividido em duas partes para dar ao público uma ilusão do futuro. Os jump cuts são frequentemente usados para entrevistas para mostrar diferentes ângulos sem esforço e pular de um ângulo para o outro.
O movimento no tempo ajuda diferentes editores de filmes a criar uma conexão entre passado e presente e presente para o futuro. É o tipo de corte mais famoso utilizado por diretores e produtores.
L Cut
Os produtores de documentários e os profissionais de videografia incorporam o L cut em sua criação de conteúdo. O L cut indica a ação em um clipe onde o som vem da imagem anterior. Com o L shot em ação, é garantido um fluxo natural das cenas.
Além disso, o L cut dá um significado mais profundo à conversa e traz significado ao tema central. Este corte é amplamente utilizado em todos os tipos de filmes e filmagens cinematográficas.
J Cut
O corte J cut é o oposto do L cut, onde o som da próxima imagem se sobrepõe ao vídeo da imagem anterior. O áudio serve como uma entrada para o corte quando ouvimos o áudio antes de pular para a próxima cena. Essencialmente, os editores apresentam ao público informações visuais e ajudam a estabelecer o contexto.
Este tipo de corte tem tudo a ver com o tempo. Se você entender quando usar o corte J cut, você terá alcançado sucesso.
Montage
O próximo na lista é um Corte Montage. Refere-se a uma série de etapas curtas que são bem trabalhadas para ficarem em sequência umas com as outras. O corte Montage condensa espaço, tempo e informação enquanto cria antecipação e suspense no filme. Os cortes rápidos de imagens são reunidos para acrescentar no contexto da narrativa.
Junto com isto, o corte montage apresenta um conjunto de ideias relacionadas que se unem para acrescentar significado e expressar um enredo central abrangente. Este corte tem sido utilizado pelos mais fantásticos filmes de ação, terror, e até mesmo comédias. O desenvolvimento do personagem é mostrado da maneira mais fácil possível.
Cutting on Action
Outro tipo de corte viável de filme gira em torno do corte chamado cutting the action. Neste corte, as cenas são cortadas logo após a conclusão da cena, e a próxima cena mostra as implicações. Como um componente excepcional dos filmes de ação, este corte mantém o fluxo do filme e apresenta a impressão de um tempo contínuo.
Este corte age como uma forma perfeita de capturar o olhar do público e fazê-los grudar na tela. Este movimento é combinado entre uma cena e outra, aumentando assim a circulação.
Cutaways
Os diferentes tipos de cortes têm seus objetivos em um filme. Os cortes têm um papel essencial. Tiram o público do tópico principal e oferecem uma visão do ambiente. Os detalhes específicos do ambiente apresentam o local e acrescentam significado ao roteiro.
Além disso, os cutaways são usados para fornecer ao público uma pista do que está acontecendo e suas implicações na vida do personagem. O entorno impacta como os atores atuam; portanto, é essencial exibi-lo usando diferentes cenas.
Cross-Cut
Com suspense e mistério em cena, o cross-cut tem um papel fundamental no corte entre duas cenas que acontecem simultaneamente, mas em locais diferentes. Também conhecido como edição paralela, os editores usam o recurso para contar duas histórias diferentes simultaneamente. Isso faz com que o público se relacione com as cenas e reflita sobre a justaposição.
Além disso, é uma tarefa desafiadora, mas ninguém pode interromper o espetáculo após atingir o momento perfeito. O cross-cut fornece emoção ao público, uma situação vantajosa para todos, você não concorda?
Conclusão
Com a pandemia pela frente, o lockdown colocou a responsabilidade na indústria da mídia de oferecer mistério e emoção e provocar terror com comédia. Portanto, diretores, produtores de mídia, videografistas e editores estão usando diferentes tipos de cortes de edição para criar magia.
O Wondershare Filmora faz um trabalho espetacular ao oferecer diferentes cortes e efeitos para ajudar os interessados na indústria cinematográfica. Os usuários devem verificar esta ferramenta e como ela funciona para que a produção possa funcionar com maior eficiência.
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