Adoramos assistir longas e curtas-metragens, mas não temos ideia do que esses termos significam. Um curta-metragem é um filme curto, mas transmite todo o significado. Possui um início, clímax e fim distintos. Além disso, tem um foco claro com um ou dois locais e personagens. Os curtas-metragens podem ser animados, baseados em computador ou de ação ao vivo.
Este artigo ensina ao leitores como escrever um roteiro, e apresenta várias dicas. Então, vamos começar!
Parte 1: 10 dicas para escrever um roteiro para um curta-metragem
Um curta-metragem tem que ser impactante e oferecer profundidade, mas é um conceito desafiador. O tempo é limitado, pois a duração mais extensa de um curta-metragem é de cinquenta minutos. O processo de escrever um roteiro é complicado, mas não impossível. Pela mesma razão, esta seção apresenta dez dicas práticas sobre como escrever um roteiro. Então, vamos começar?
Transmita uma mensagem
Primeiro, é necessário focar em um tópico que transmita uma única mensagem. Ao escrever um roteiro, certifique-se de não incorporar uma história irreal e artificial. Use suas palavras para criar uma autenticidade que toca o coração do seu público.
Além disso, é necessário transmitir uma mensagem que não confunda os espectadores. Deve ser focado e claro.
Visualmente atraente e envolvente
Como fazer um roteiro visualmente atraente e envolvente? Você pode ter ouvido muitas vezes a citação "mostre, não fale" quando se trata de curtas-metragens. Algumas das noções básicas de roteiro são que usam visuais fortes, pois a linguagem corporal fala muito. Portanto, use a interação humana natural para fazer o público entender o que está acontecendo.
Além disso, o roteiro deve ser envolvente. Abrange algumas das realidades mais críticas da vida e ajuda a atrair a atenção do espectador várias vezes.
Comece com uma entrada dramática
Você pode escrever um roteiro que comece com um truque inteligente ou um momento dramático. O cineasta tem uma oportunidade mínima para chamar a atenção do público. Os espectadores não esperam até o fim; portanto, o início do curta-metragem decide se é um sucesso ou não.
Comece com um acidente, briga ou uma reviravolta no início. Isso ajudará o público a ficar na tela pelos próximos 20 minutos.
Tensão e suspense no filme
Desenvolver a intensidade no curta-metragem deve ser a primeira ideia em sua mente ao escrever um roteiro para um curta-metragem. Use sua criatividade para criar personagens ricos de personalidade e que possam trazer mistério para as cenas.
Isso significa que você efetivamente usa o tempo mínimo e transmite emoção no roteiro. Adicione cortes no contexto para criar tensão para o público.
Evite clichês
É fundamental evitar clichês porque os espectadores são muito inteligentes. Eles precisam de inovação e distinção na arte. Evite estereótipos até e a menos que você tenha uma nova ideia sobre eles. Seja criativo e inventivo.
Evite tópicos como inocência infantil, primeiros encontros, violência doméstica, crimes, famílias disfuncionais. Busque novas ideias e deixe o público suspirar.
Entenda o público-alvo
Entender o público-alvo é outra dica crucial se você quiser saber como escrever um roteiro. Pergunte a si mesmo quem estaria assistindo ao filme e qual é o seu objetivo antes de iniciar o processo de escrita. Há múltiplas demandas em um curta-metragem. Se você está escrevendo para um festival de cinema, você está praticamente vinculado a um gênero e público específico.
No entanto, se você está escrevendo para ganhar dinheiro na indústria cinematográfica, entenda sobre os problemas recentes que surgiram no mundo. Em seguida, decida se os espectadores querem ver isto ou não.
Comprimento e estrutura
A primeira questão que surge na mente de alguém é como escrever um formato de script, especialmente quando se é iniciante. A duração de um curta-metragem pode ser de alguns segundos até 45 minutos. Os editores e as partes interessadas preferem cerca de 20 a 25 minutos, porque quanto mais curto, mais perspicaz pode ficar.
No que diz respeito à estrutura, ela não deve ser complexa, e não é essencial seguir a estrutura tradicional de três atos. Certifique-se de que tenha um início intenso, um meio envolvente e um final instigante.
Tempestade de ideias e redação
A tempestade de ideias é outro aspecto primário quando se trata de escrever um roteiro. Escolha um tópico e gire em torno dele para criar uma história convincente. É obrigatório ter um forte domínio da escrita para comunicar sentimentos poderosos.
Use uma grande ideia e crie personagens intensos. Vai enriquecer o jogo multifacetado.
Orçamento e recursos
O bolso restringe a imaginação. No entanto, a escrita pode minimizar o problema. Seria útil usar um ou dois locais, e o mesmo vale para os personagens. Também não é necessário gastar com efeitos especiais e exibições.
O escritor deve considerar trabalhar na personalidade do personagem mais do que gastar dinheiro para fazer valer a pena, pois os recursos são limitados. Seria adequado para profissionais criativos que trabalham de forma independente em um projeto.
Transformando o personagem em um símbolo
O criador não tem tempo de mostrar o desenvolvimento dos personagens de forma completa, mas os personagens devem ser tão bem apresentados que o público fique envolvido. A dica vital é transformar o personagem em um símbolo, alguém com quem o público possa se relacionar. Apresentar a personalidade dele com méritos, deméritos e limitações.
O criador também pode mostrar a iluminação do personagem e usar sua linguagem corporal para transmitir uma mensagem sutil e abrangente. De fato, vai gerar audiência.
Conclusão:
O cinema é uma arte completa que exige roteiro, atuação, direção, produção, edição, etc. Os curtas-metragens também precisam de efeitos, animações e alguns tipos de cortes. O Wondershare Filmora está à sua disposição para ajudar na edição, agora que você sabe como escrever um roteiro para um curta-metragem.
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Filmar dentro de casa sem precisar de equipamentos de filmagem pode ser possível com as dicas do Wondershare Filmora. Existem diferentes técnicas que podem ser usadas proativamente para facilitar as filmagens. Para gravar movimentos suaves, você pode colocar a câmera do celular em uma porta. Você também pode usar um recipiente de água transparente para dar a impressão de filmar debaixo d'água.
Se você quiser acrescentar cores diferentes ao conjunto, use um plástico colorido e coloque na câmera. Use um papelão e recorte em diferentes posições verticais lado a lado para dar uma impressão de janela. Isto ajuda a mudar o local e quebrar a monotonia. Estas dicas podem ser bastante úteis quando se filma pequenos roteiros em sua casa ou em algum local restrito.
