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Entendendo o Movimento de Câmera
Você já se sentiu como se estivesse em uma montanha-russa quando vai assistir a um filme no cinema? Você está sentado em uma cadeira confortável, e a ação na tela está te levando para terras impossíveis através de paisagens perigosas, e você testemunha toda uma história de vida se desenrolar diante dos seus olhos, mas você está sentado parado em um só lugar. Essa é a mágica do movimento de câmera. Ele pode fazer com que nos sintamos como se estivéssemos em uma jornada emocional, vivendo a história com os personagens.
Movimento de câmera é um tópico tão amplo porque existem muitos tipos diferentes, estilos, ângulos, etc. Neste guia definitivo, tentaremos explicar o máximo possível.
Movimento de câmera refere-se ao movimento pré-planejado do aparato da câmera durante uma sequência específica. Isso pode ser usado para seguir uma determinada ação, revelar informações ou criar um efeito. Você pode mover a câmera de duas maneiras diferentes. Você pode usar dollies ou gruas, segurar a câmera em sua mão para movê-la fisicamente pelo espaço, ou optar por movimentos mecânicos onde a câmera está fixa em um local, mas você pode fazer panorâmicas, inclinar, dar zoom, etc.
Por que o Movimento de Câmera é Importante na Narrativa Visual?
Como criador, você tem muitas opções quando se trata de contar uma história na tela. Mas antes de discutirmos os diferentes tipos de movimento de câmera e o que eles significam, vamos considerar os aspectos mais importantes do movimento de câmera em filmes e TV.
Os Nove Tipos Básicos de Movimento de Câmera
Aqui estão os tipos de movimentos de câmera. Vamos ver cada um deles.
Panorâmica
Uma panorâmica é um tipo de movimento de câmera que apresenta uma posição fixa da câmera, com a câmera girando para a esquerda ou direita. Portanto, em essência, temos um movimento horizontal a partir de uma posição fixa. Esse tipo de plano é usado por vários motivos, os mais comuns são revelar uma paisagem, seguir ou revelar uma ação específica e criar suspense. O exemplo acima vem de uma comédia de 2007 dirigida por Wes Anderson intitulada "Viagem a Darjeeling".
Inclinação
O plano de inclinação é um primo próximo do plano panorâmico. Apresenta a mesma configuração, onde a câmera está fixa, mas em vez de ir da esquerda para a direita, vai de cima para baixo ou vice-versa. O plano de inclinação revela estruturas altas e cria uma sensação de desorientação. O exemplo acima vem de outro filme de Wes Anderson, mas este é muito mais popular. "O Grande Hotel Budapeste" é uma das tentativas mais artísticas de criar um filme mainstream.
Dolly (Tracking In/Out)
O plano de dolly apresenta um aparato de câmera fixado em um trilho, trilha ou algo com rodas. A câmera então se move para mais perto ou mais longe do assunto, o que marca a diferença entre um plano de tracking in e tracking out. Esse tipo de movimento é usado para adicionar ênfase emocional, construir intimidade e fazer revelações dramáticas. O exemplo acima vem do clássico filme mudo "Asas" de 1927.
Tracking (Movimento Lateral)
Enquanto o plano de dolly não precisa necessariamente seguir o assunto, o plano de tracking (como o nome sugere) o faz. Este tipo de plano segue o assunto movendo-se de lado a lado, para frente ou para trás. Portanto, é mais comumente usado para seguir o movimento do personagem através da cena, criando e estabelecendo o fluxo visual da história. O exemplo acima de "A Invenção de Hugo Cabret" (2011) combina vários tipos de planos de tracking.
Grua (Jib)
Um plano de grua apresenta uma grua literal. Você conecta a câmera a ela, dando a opção de dar zoom para fora e criar planos amplos ou até mesmo planos extremamente amplos. Este tipo de movimento de câmera é muito eficaz ao criar planos de estabelecimento dinâmicos para a primeira cena em uma sequência e para saídas dramáticas. O exemplo do clássico de 1939 "...E o Vento Levou" apresenta um plano panorâmico que se transforma em um plano amplo de grua enquanto faz zoom para fora.
Câmera na Mão
Um plano com câmera na mão é diferente dos cinco exemplos acima. Aqui, a câmera não está fixa, mas é manipulada por um operador habilidoso que a segura na mão e grava a cena. Apresenta um movimento natural, trêmulo, e é comumente usado para transmitir uma sensação de realismo e urgência. Parece que você está assistindo a um documentário, e não há exemplo melhor do que este plano com câmera na mão do blockbuster de 1998, "O Resgate do Soldado Ryan".
Steadicam / Gimbal
Este tipo de plano combina o plano com câmera na mão com uma panorâmica ou inclinação, oferecendo um aparato de estabilização que você conecta à sua câmera para impedir que ela trema. Portanto, permite que o operador de câmera siga o assunto de forma suave. É usado para filmar movimentos fluidos através do espaço, permitindo que o público se imerja na história. Um dos melhores exemplos de um plano com steadicam é esta tomada longa de "Os Bons Companheiros" (1990) de Scorsese.
Zoom
Dar zoom para dentro e para fora com a lente tecnicamente não é uma forma de movimento de câmera, mas sim uma forma de movimento de lente. O objetivo do zoom in é isolar assuntos e adicionar ênfase visual. Quando você combina zoom in com um plano de dolly, você obtém um efeito de dolly zoom, assim como no exemplo da série de TV "Ruptura" (2022).
Drone (Movimento Aéreo)
Um plano de drone apresenta uma câmera conectada a um drone (um objeto voador). Você pode usá-lo para filmar uma cena aérea ou para mostrar locais expansivos, e em alguns casos, você pode usar um drone para criar planos internos. Geralmente, este tipo de movimento de câmera é usado para mostrar a escala épica de um local vasto, a beleza de uma localização geográfica específica, ou para transições aéreas. O clipe de exemplo mostra vários planos de drone do filme "Alerta Vermelho" (2021).
Técnicas Criativas para Combinar com Movimento de Câmera
Fazer uma história visual, seja um clipe curto ou um filme completo, significa que você precisa aprender muito mais do que apenas movimento de câmera. Existem muitas outras técnicas criativas que você precisa dominar para se destacar da multidão. Mencionaremos três delas que combinam bem com o movimento de câmera.
Como Escolher o Movimento de Câmera Certo?
Dicas Profissionais para Executar Movimentos de Câmera Eficazes
Conclusão
Esperamos que este guia definitivo sobre movimento de câmera tenha ajudado você a entender os diferentes tipos, quais emoções eles implicam e como usá-los em seu próprio projeto. Falando em usá-los, quando você grava uma sequência de movimento de câmera, precisa de uma ferramenta poderosa de edição de vídeo que o ajudará a juntar as filmagens, remover partes desnecessárias, ajustar cores, corrigir cenas e usar IA para remover objetos indesejados e desordem.
A melhor ferramenta para este trabalho é o Filmora, que você pode baixar para seu dispositivo Windows ou Mac hoje. Ele permite que você experimente a alegria da edição de vídeo com uma das ferramentas mais intuitivas disponíveis.
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