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Entendendo Planos e Ângulos de Câmera
Você já se perguntou qual é a diferença entre um plano de câmera e um ângulo de câmera? Esses dois termos são frequentemente confundidos, e se você é novo no mundo da produção cinematográfica e arte visual, provavelmente está procurando resolver essa questão de uma vez por todas. Bem, você está com sorte porque vamos fornecer uma definição formal de ambos os termos e exemplos suficientes para ajudá-lo a diferenciá-los. Vamos explicar a diferença, definir ambos os termos e mostrar exemplos.
A primeira coisa que você precisa entender é que o termo "plano de câmera" se refere a como você enquadra um sujeito, e o "ângulo de câmera" está relacionado ao ângulo em que a cena é gravada.
Definição de Planos de Câmera: Um plano de câmera é um termo cinematográfico que se refere a quanto o público pode ver dentro de um quadro. Você precisa considerar todos os elementos que serão visíveis e sua distância da câmera. Se a câmera está longe e podemos ver vastas áreas, então temos um tipo de plano aberto. Se a câmera está próxima da ação, temos um plano fechado.
Definição de Ângulos de Câmera: O ângulo de câmera refere-se a quanto a câmera está inclinada em relação ao horizonte natural. Imagine uma linha paralela ao chão e aplique o princípio de movimento translatório para movê-la para cima até a câmera. Você pode inclinar a câmera em relação a essa linha de várias maneiras para obter efeitos diferentes. Você pode optar por um plano em ângulo alto ou um plano em ângulo baixo, mas também existem planos fortemente inclinados (como o ângulo holandês).
15 Principais Tipos de Planos e Ângulos de Câmera e Onde Usá-los
Como você pode imaginar, mentes criativas desenvolveram todos os tipos de planos e ângulos de câmera ao longo dos anos. Hoje, criaremos uma lista com os nove tipos de planos de câmera mais populares e seis ângulos de câmera muito comumente usados.
9 Principais Tipos de Planos de Câmera
Plano Extremamente Aberto (ELS)
Um plano extremamente aberto é gravado a uma grande distância do sujeito. Na maioria dos casos, planos extremamente abertos são tão distantes que mesmo que você possa ver o sujeito, não consegue distinguir nenhum detalhe. No entanto, na maioria dos casos, não há sujeitos ou personagens, mas podemos ver vastas paisagens ou paisagens urbanas, informando-nos onde a história está acontecendo.
Quando Usar: Você pode usar planos extremamente abertos para planos de estabelecimento em sua história. Você também pode usar essa escala para mostrar o quão pequeno seu personagem é, evocando sentimentos de isolamento. Melhor para filmes de ficção científica, épicos, de guerra e fantasia, onde o público precisa deles para entender a história e o cenário.
Plano Completo
Um plano completo traz o sujeito inteiro para o quadro, da cabeça aos pés, mas também podemos ver claramente o fundo. Os criadores usam esse tipo de plano para mostrar a postura e o movimento do personagem e permitir que o público veja como eles interagem com seu ambiente. Esses planos podem ser muito importantes para aproximar o personagem e a história dos espectadores.
Quando Usar: Se você precisa apresentar um personagem pela primeira vez, especialmente se sua roupa for importante (como um super-herói ou um ícone da moda), você não pode errar com um plano completo. Você também pode usá-lo para mostrar uma coreografia musical específica ou sequência de ação, onde o público pode se concentrar no movimento. É ótimo para filmes de ação, musicais e dramas.
Plano Médio
O plano médio é frequentemente usado para mostrar um personagem da cintura para cima. Este tipo de plano oferece muitos detalhes do personagem, pois você pode ver a maior parte do corpo (exceto as pernas). Cria um equilíbrio entre o personagem e suas expressões, pequenos detalhes no vestuário e o contexto de fundo, permitindo que os criadores retratem claramente diferentes sinais emocionais.
Quando Usar: Você verá planos médios frequentemente usados em cenas de diálogo. Se você está assistindo a um podcast ou uma entrevista, eles geralmente usam esses tipos de planos. Eles também são comumente usados em interações casuais entre personagens.
Close-Up
Um plano close-up dá zoom no rosto do sujeito, mas você ainda pode ver partes do fundo. Se você está trabalhando com um ator talentoso, este tipo de plano pode se transformar em uma verdadeira obra-prima. Oferecendo extrema versatilidade, pode ser usado para transmitir uma ampla gama de emoções, desde sentimentos de euforia e pura felicidade até sentimentos de preocupação, raiva e desapontamento.
Quando Usar: Close-ups são comumente usados em momentos importantes de diálogo, mas são mais frequentemente usados para mostrar a reação do personagem a uma cena anterior ou futura. Eles também funcionam bem quando você tem dois personagens no quadro, como em uma cena de beijo. Você pode usá-lo em muitos gêneros diferentes, de comédia e romance a filmes de terror e suspense.
Extreme Close-Up
Com o extreme close-up, damos zoom no personagem ainda mais, focando em características faciais específicas como os olhos ou a boca. Nesses planos, podemos nem mesmo ver o fundo, especialmente se decidirmos dar tanto zoom que apenas uma característica específica, como o olho, seja visível. Esses tipos de planos de câmera podem ser muito impactantes, e você pode obter uma ótima reação.
Quando Usar: Este tipo de plano pode destacar um momento muito emocional. Dependendo da história e do contexto, você pode usá-lo de diferentes maneiras. É muito comum em thrillers, filmes de terror, filmes de ação e filmes dramáticos.
Plano Ponto de Vista (POV)
O plano ponto de vista muda completamente a perspectiva. Em vez de olhar para um personagem na tela, o público vê o mundo do ponto de vista do personagem. Com a popularização da câmera GoPro, o mundo inteiro se acostumou com planos POV, e todos sabemos como eles podem ser emocionantes. Em termos de narrativa, eles são uma excelente ferramenta.
Quando Usar: Dependendo da narrativa, o plano POV pode ser usado para mostrar alguma ação emocionante, mas você também pode usá-lo em cenas românticas. Se você está fazendo algo baseado em um videogame, então essa visão em primeira pessoa é algo com que você não pode errar. Também é excelente para sequências de perseguição, cenas de terror e para mostrar um personagem dirigindo.
Plano Over-the-Shoulder (OTS)
Outra forma de mostrar o que o personagem no vídeo vê é colocar a câmera atrás das costas dele e gravar o que está acontecendo sobre o ombro. Isso permite que o público examine o personagem por trás, mas há casos em que o personagem está desfocado para adicionar foco ao que está acontecendo à frente dele. É uma excelente maneira de mudar perspectivas.
Quando Usar: Você frequentemente verá esse tipo de plano em cenas de conversação, especialmente em confrontos e negociações. Além disso, se houver uma cena de interrogatório em sua história, você precisará desse tipo de plano. Dada sua enorme versatilidade, você o encontrará em qualquer filme que tenha conversas, mas é artisticamente usado em ação, drama, crime e thrillers políticos.
Plano Cowboy
O Plano Cowboy foi inventado em filmes de faroeste. O personagem é enquadrado do joelho ou quadril para cima porque este tipo de plano era destinado a mostrar se eles estavam armados ou não.
Quando Usar: Se você tem qualquer forma de confronto em sua história, não importa se os personagens estão armados ou não, você pode usar esse tipo de plano. É muito comum em faroestes, naturalmente, mas também em todos os tipos de filmes de ação, ficção científica e super-heróis.
Plano Duplo/Plano de Grupo
Em planos duplos ou planos de grupo, temos realmente dois ou mais personagens dentro de um único quadro. Há muitas maneiras de ser criativo aqui e combinar várias técnicas para mostrar interações entre personagens em um único plano. Isso é destinado a destacar conexões e química entre os heróis na história, permitindo que o público os veja lado a lado, formando um vínculo.
Quando Usar: Você pode usá-lo para destacar momentos importantes, tornando-o outra técnica versátil que pode ser adaptada a qualquer gênero. As aplicações mais comuns são comédias românticas, filmes de amizade, drama e sequências de ação.
6 Principais Tipos de Ângulos de Câmera
O plano em ângulo alto apresenta uma técnica onde a câmera é inclinada em um ângulo para cima, fazendo a lente olhar para baixo no sujeito. A função principal deste tipo de ângulo é fazer o personagem parecer pequeno e insignificante.
Quando Usar: Se você tem um momento na história em que um personagem específico é derrotado, indefeso ou perde o controle da situação, você deve mudar para um plano em ângulo alto para mostrar isso. Além disso, é ideal para destacar um desequilíbrio de poder, mais comumente em dramas psicológicos, filmes de terror e guerra, e thrillers.
Aqui temos o exato oposto de um plano em ângulo alto. Em um plano em ângulo baixo, a câmera é inclinada em um ângulo para baixo, e você está olhando a cena de baixo. O efeito também é o oposto em comparação com sua contraparte, fazendo o personagem retratado parecer muito grande, poderoso e forte, olhando para baixo no espectador, fazendo o público se sentir pequeno em comparação.
Quando Usar: Esta é uma excelente opção se você quiser apresentar alguém poderoso, seja um herói ou um vilão. Se houver sequências de monólogo inspiradoras ou casos em que um personagem afirma domínio sobre o outro, este é o ângulo a ser escolhido. Podemos vê-lo frequentemente em filmes de ação de super-heróis, bem como em fantasia, crime, mistério e até mesmo filmes de terror.
O ângulo holandês é peculiar porque inclina a linha do horizonte, fazendo todo o quadro parecer inclinado em comparação com a ordem natural. A maioria dos criativos usa essa técnica para representar um senso de desequilíbrio, reservado para momentos muito importantes em qualquer história. O ângulo holandês é muito poderoso quando você quer criar tensão e desconforto psicológico.
Quando Usar: Se um personagem está experimentando um estado psicológico em que se sente desorientado, emocionalmente ou fisicamente instável, ou se alguma forma de caos e surrealismo está ocorrendo, o ângulo holandês é uma excelente ferramenta em seu kit de ferramentas criativo. Geralmente reservado para thrillers, filmes de terror, ficção científica e dramas psicológicos.
Um plano inclinado apresenta o ângulo da câmera mudando ao longo de um eixo específico durante a duração do plano. As opções mais comuns são movimentos horizontais para revelar algo longo ou movimentos verticais para algo alto.
Quando Usar: Você pode usar este tipo de rotação de ângulo de câmera quando está revelando uma estrutura para seu plano de estabelecimento, ou quando está apresentando um personagem muito importante para a história. Você o encontrará frequentemente em dramas, bem como em filmes de aventura e ação.
A câmera aqui está em um ângulo de 90 graus em relação ao horizonte, olhando para baixo. Se você tem um personagem humano na cena, só poderá ver o topo da cabeça. Isso dá uma sensação de vigilância, como se alguém estivesse observando a cena. Dá ao público uma visão clara da área de uma perspectiva única e interessante.
Quando Usar: Se você quer mostrar vastos campos de batalha, grandes multidões, tráfego, um tipo particular de coreografia, ou simplesmente mostrar como a ordem ou o caos se parece de cima, o ângulo de visão de pássaro é o que você deve escolher. É muito comum em filmes de guerra e documentários históricos, ação, drama, comédia e cinema experimental.
Completamente oposto à visão de pássaro, aqui a câmera é inclinada para baixo em direção ao chão com a lente olhando para cima. Imagine que você é um pequeno inseto olhando para cima. O que quer que você grave deste ângulo parecerá muito grande e poderoso, e fará o público se sentir como formigas. É a versão mais extrema da técnica de plano em ângulo baixo.
Quando Usar: Se um personagem específico está se sentindo fraco e sem vida, você pode usar este ângulo, mas também pode usá-lo de uma maneira mais leve, mostrando o mundo da perspectiva de uma criança. É comum em filmes familiares, bem como em dramas e filmes de ação.
Considerações Artísticas: Como Escolher o Ângulo de Câmera Certo para o Seu Projeto
Preparamos uma pequena lista de verificação para ajudá-lo a decidir qual ângulo de câmera e plano de câmera escolher para a cena em que você está trabalhando.
Para o Plano de Câmera
- Determine a intensidade emocional da cena e decida o quão próxima a câmera deve estar do sujeito para transmitir essa emoção.
- Decida sobre qual é o foco principal da cena, se precisa se concentrar no personagem, no ambiente, ou mesmo em ambos.
- Descubra o propósito narrativo da cena, se o plano precisa revelar algo, e sua conexão com a história geral.
- Considere o ritmo e cadência da cena e veja se seu plano precisa acelerar as coisas ou desacelerar tudo.
- Remova ou reposicione quaisquer objetos que estejam bloqueando e obscurecendo elementos importantes durante a duração da gravação.
Para o Ângulo de Câmera
- Considere o dinâmica de poder na cena e tente fazer o personagem com vantagem parecer maior e mais poderoso.
- Qual é o estado psicológico do personagem na cena? Com base nisso, você pode considerar diferentes ângulos e inclinações.
- Ao determinar o ângulo de câmera correto, considere a perspectiva do espectador e como eles devem se sentir em relação à cena.
- Certos ângulos de câmera podem reforçar um determinado tema ou humor da cena, então certifique-se de pensar nisso também.
- Preste atenção à continuidade e consistência da cena em relação às cenas anteriores e seguintes na sequência.
Como Mudar Ângulos e Lentes de Câmera para Obter o Plano Perfeito
Se você quiser praticar e ver como diferentes lentes afetam as tomadas de câmera enquanto experimenta ângulos de câmera, não há ferramenta melhor que o Filmora.
Download SeguroCriando o Ângulo e Lente de Câmera Perfeitos no Filmora
Comece baixando e instalando o Filmora no seu dispositivo Windows ou Mac. Em seguida, crie um novo projeto e importe o vídeo onde você deseja fazer edições. Depois disso, siga nosso guia simples de três etapas.
Arraste o vídeo para a linha do tempo de edição.
Na seção de pré-visualização do vídeo, você pode usar a ferramenta de inclinação para alterar o ângulo da câmera e redimensionar o vídeo para destacar elementos específicos da cena.
Depois de redimensionar e inclinar o vídeo, vá para Vídeo > Ferramentas de IA, e role para encontrar e ativar o recurso de Correção de Lente . Aqui, você pode escolher o Modelo do Dispositivo, ajustar a Resolução e usar o controle deslizante Nível de Ajuste para controlar o efeito de mudança de lente.
Dê uma olhada nesta comparação lado a lado. À esquerda, temos o vídeo original, e à direita, temos nosso vídeo inclinado com diferentes ajustes de lente de câmera.
