10 regras básicas de composição que você deve conhecer

Trazer perfeição ao trabalho é uma característica que o leva muito longe, não acha? O mesmo se aplica a profissões como design e fotografia, onde até mesmo uma pequena oportunidade de melhoria pode ter um impacto significativo. Portanto, se você é um iniciante em ambos os campos, que tal embarcar nessa jornada?

O artigo abordará 10 regras básicas de composição. Por exemplo, a regra dos terços em design. Cada uma de suas regras tem seu próprio lugar e importância. Por isso, vamos logo em frente e aperfeiçoar nossas habilidades para obter o melhor.

• Parte 1: O que significa composição em design ou fotografia?
• Parte 2: 10 regras básicas de composição

Parte 1: O que significa composição em design ou fotografia?

O que significa composição? A composição é basicamente uma técnica para organizar os elementos em uma imagem ou em um design. Uma definição comum é que composição é a disposição de vários elementos dentro de uma moldura, seguindo os princípios e as regras da arte. Antes de mergulhar nas regras de composição, vamos primeiro entender como esse conceito é aplicado no design e na fotografia.

Na fotografia, a arte da composição consiste em posicionar elementos na imagem de forma a torná-la atraente e fascinante para o espectador. Por exemplo, você pode ter visto uma paisagem incrível onde a imagem parecia estar fora de escala. Tudo isso se deve ao significado da composição na fotografia.

No contexto do design, a organização de diferentes elementos visuais na obra de arte é considerada sua composição. Ele está intimamente ligado ao layout do design. Em termos simples, a forma como um designer decide organizar as diferentes partes de seu desenho é conhecida como composição do desenho. É um aspecto crucial de uma obra de arte, pois o espectador pode decidir em questão de segundos se a pintura é digna de sua atenção.

É fundamental lidar com a composição dos elementos de forma cuidadosamente equilibrada para garantir um modelo impecável do seu trabalho. A seção a seguir destacará 10 das regras básicas de composição. So, without any further delay, let us commence this!

Parte 2: 10 regras básicas de composição!

Há uma variedade abrangente de tipos de design de composição. Antes disso, permita-me apresentar a você dez dos princípios básicos. A primeira é a regra dos terços.

1. Regra dos terços

A regra dos terços no design é um princípio essencial a ser seguido para alcançar uma composição impecável. Nessa regra, o quadro é dividido igualmente em 9 retângulos, 3 na horizontal e 3 na vertical. Em seguida, é possível verificar as configurações da câmera para ativar esse recurso.

Agora, a próxima preocupação a ser abordada é a disposição dos elementos visuais dentro do quadro. É necessário posicionar os elementos essenciais do objeto próximo às linhas da grade ou nos pontos de interseção das mesmas. A ideia de centralizar sempre o elemento principal nem sempre é garantia de sucesso. Assim, para cativar o espectador, o fotógrafo pode optar por posicionar o elemento principal fora do centro, seguindo a regra dos terços.

A aplicação da regra dos terços na composição fotográfica também é reconhecida como uma técnica de composição assimétrica. Ele pode ser ajustado em qualquer gênero, como paisagem, retratos ou fotografia de natureza morta.

2. Linhas de frente

Uma outra regra básica e eficaz que tem o poder de atrair a atenção do espectador de maneira cativante são as linhas-guia. A regra estabelece que todos os elementos presentes na imagem devem direcionar diretamente para o tema principal do quadro. As linhas principais podem ser caminhos, paredes e até mesmo padrões. Quando o espectador lança o primeiro olhar na imagem, o foco é automaticamente direcionado para a obra-prima central do quadro.

Através de uma conexão íntima com padrões e simetria, é possível alcançar uma composição impecável ao aproveitar a estrutura e as linhas presentes na paisagem natural. No entanto, é altamente recomendável dividir cuidadosamente a proporção para garantir que o olhar seja direcionado diretamente para o elemento principal. Para realizar isso de maneira impecável, certifique-se de utilizar as linhas presentes no cenário, e em breve você será reconhecido como um fotógrafo profissional.

3. Composição centrada e simetria

Enquanto a regra dos terços sugere posicionar o tema principal fora do centro, essa outra regra indica o oposto. O posicionamento do elemento importante deve ser cuidadosamente ajustado no centro, levando em conta a simetria e o equilíbrio visual. As cenas simétricas se encaixam perfeitamente com a composição centralizada.

As molduras quadradas combinam bem com essa regra. Ao fotografar edifícios arquitetônicos e estradas, sempre incorpore essa regra em suas composições para encantar o público. Adicionalmente, os reflexos em uma foto podem ser capturados de forma mais impressionante ao combinar a regra dos terços com a composição centralizada e a simetria. Isso trará um impacto relaxante para quem vê.

4. Não esqueça o espaço em branco

O espaço em branco geralmente é considerado como "espaço negativo", um termo mais apropriado do que simplesmente "espaço". A frase "Emptiness" (vazio) sugere uma narrativa negativa, indicando que a imagem não está alcançando o propósito desejado. No entanto, esse não é o caso.

O espaço em branco tem mais função do que suas exibições. Com o uso adequado do espaço em branco, a clareza e a transparência da imagem podem ser aumentadas significativamente, proporcionando uma melhoria notável. Além disso, as partes complicadas e complexas do design são apresentadas de forma suave e equilibrada com o uso dessa regra. Além disso, é recomendável reduzir os elementos gráficos do design para conferir-lhe uma aparência mais limpa e sofisticada.

O espaço em branco possui sua própria função, e sobrecarregá-lo com textos e obras de arte pode realmente dissipar sua vibração original. Os designers frequentemente argumentam que o uso estratégico do espaço em branco no modelo demonstra suas habilidades de maneira única, superando outros profissionais. Há uma dica simples associada a ele. Não se esqueça de integrar espaço em branco em seus designs e deixe o mundo testemunhar seu esplendor.

5. Padrões e repetição

A próxima regra básica a ser considerada é "Padrões e Repetição". Falando do cérebro masculino, ele tende a se sentir automaticamente estimulado ao se deparar com padrões e texturas repetitivas. Assim, isso cria uma sensação de harmonia e equilíbrio na composição, ao mesmo tempo em que atrai toda a atenção desejada do observador.

Por ser esteticamente agradável aos olhos, se alguém quiser surpreender os espectadores, poderá utilizar essa regra para isso. A textura equilibrada e repetitiva, combinada com imagens completamente diferentes no mesmo contexto, pode atrair o olhar do observador para os detalhes. Além disso, incluir um padrão na parede, no piso, nas pedras da fonte e no teto pode garantir uma composição agradável e uma atmosfera de tranquilidade.

Entretanto, os padrões devem ser observados e capturados com cuidado na imagem. Se forem tratados sem cuidado, o propósito será comprometido.

6. Equilibrar elementos na cena

A aplicação da regra dos terços no design e na fotografia pode ser viável para a maioria, mas resulta em um espaço vazio no quadro. A próxima regra básica na cena, "Equilibrar elementos", vem em socorro.

Como isso funciona? Ele simplesmente adiciona outro objeto no ponto de vista de menor importância para alcançar uma composição equilibrada e sem esforço. No entanto, esse novo objeto pode desviar a atenção do assunto principal. Mas não é preciso se preocupar com isso, já que também proporciona um efeito secundário na composição, gerando profundidade e escala ao conjunto. O elemento de equilíbrio nas imagens tem uma maneira única de deixar uma impressão de "alimento para o pensamento" para o observador.

7. Triângulos dourados

Fique comigo enquanto eu lhe apresento outra regra mística básica de composição - os Triângulos de Ouro, como os chamamos. Há uma estreita relação entre os triângulos dourados e a regra dos terços no design. No entanto, em vez de uma grade de retângulos, a estrutura é dividida em diagonais de um canto a outro.

Depois disso, mais duas linhas são adicionadas a partir de outros cantos para se encontrar com as diagonais. As linhas menores convergem com as maiores em ângulos retos, criando triângulos dentro do quadro. A tensão dinâmica é gerada na fotografia, resultando em uma composição impressionante. As diferentes diagonais das imagens podem revelar cada detalhe e deixar uma impressão duradoura no observador.

8. Proporção áurea

A Proporção Áurea é uma regra excepcional quando se trata de design ou fotografia. Não é fácil se tornar um profissional no domínio dessa relação, pois ela remonta a uma história secular. A Proporção Áurea é um equilíbrio perfeito entre 1:1,618. O foco é mantido no objeto principal do quadro, com atenção aos detalhes mais minuciosos. Nessa regra, o quadro é dividido em uma série de quadrados conhecidos como "Grade Phi".

O quadrado auxilia na disposição de diferentes elementos na cena e proporciona uma composição com profundidade. Matematicamente falando, quando uma linha é dividida em duas partes, o comprimento mais longo é chamado de "a" e o comprimento mais curto de "b". Assim, a soma dos dois lados (a+b) é dividida por "a" para obter 1,618. Como isso funciona no design?

O conhecimento da Proporção Áurea o ajuda a determinar o tamanho da fonte no design. Por exemplo, o cabeçalho, a postagem do blog e o modelo requerem tamanhos de fonte diferentes para exibir sua importância de forma adequada. Por exemplo, se o tamanho da fonte para um blog for 12px, você pode dividi-lo por 1,618 para calcular o tamanho do texto do cabeçalho. Bastante viável, você não acha?

A proporção áurea também é importante no processo de corte e redimensionamento das imagens. O layout e a disposição do logotipo também são determinados com base nessa regra áurea. Portanto, não se esqueça de medir os elementos do texto e permitir que a Proporção Áurea brilhe no design.

9. Combinações de cores especiais

O uso de cores é uma maneira expressiva de transmitir a mensagem. A ideia de combinações de cores específicas é familiar aos designers gráficos e de interiores, já que elas desempenham um papel importante em atrair a atenção.

Algumas combinações de cores se complementam, enquanto outras são opostas. As cores que se complementam podem ser visualmente impressionantes em um nível totalmente diferente. Por exemplo, a combinação de vermelho e azul é frequentemente utilizada em outdoors para atrair a atenção das pessoas.

Os pôsteres de filmes frequentemente são projetados em amarelo e laranja para atrair o maior número possível de pessoas. Os tons amarelos do edifício e o céu azul à noite tornam a vista irresistível e encantadora.

10. Simplicidade e minimalismo

Você provavelmente já ouviu a frase "Menos é mais", e ela se encaixa perfeitamente aqui. A simplicidade é uma poderosa ferramenta de composição que destaca a fotografia com fundos descomplicados e mantém o foco onde deve estar. Nessa abordagem, você focaliza e aplica zoom no assunto de uma cena específica e o captura sem problemas.

A simplicidade e o minimalismo são alcançados quando as distrações desnecessárias são omitidas e um quadro mais limpo é apresentado. Uma imagem direta e focada no objeto ampliado cativa o espectador e deixa uma impressão relaxante sobre ele. Essa regra básica geralmente emprega a técnica dos terços no design, assim como nas linhas de frente. Os fotógrafos mais renomados do mundo afirmam que manter a simplicidade usando essa regra básica de composição é fundamental.

Considerações Finais

O artigo apresentou dez das regras básicas incorporadas na definição da arte da composição para garantir que o design deixe uma impressão duradoura. O uso da regra dos terços, da proporção áurea, de elementos equilibrados, de padrões e repetições, de triângulos dourados, da simplicidade e do minimalismo no design e na fotografia certamente não será prejudicial para sua carreira.

É fundamental adquirir recursos elegantes que o auxiliem na criação de um vídeo perfeito para você. Esses recursos estão disponíveis em uma plataforma online prolífica chamada Wondershare Filmstock que reúne efeitos visuais, clipes de vídeo em alta resolução, amostras de áudio e imagens impressionantes. Ele se destaca como um único local para a obtenção de tais recursos de alta qualidade. Os usuários certamente deveriam considerar seus serviços para criar vídeos eficazes.

Saiba mais sobre o Filmstock no vídeo abaixo.

Editor de vídeo Wondershare Filmora pode aplicar todos os efeitos de vídeo, filmagens, fotos e áudio do Filmstock. É perfeito para qualquer criador. Você pode experimentar o botão a seguir.

Perguntas frequentes (FAQs)

• Quais são as três partes principais de uma composição?

Cor, textura e espaço são as partes principais de uma composição.

• Quais são os cinco elementos de composição na arte?

Os cinco elementos de composição na arte são Equilíbrio, Contraste, Ênfase, Padrão e Proporção.

• Por que as linhas de base são importantes?

As linhas de guia desempenham um papel crucial, direcionando o olhar do espectador diretamente para o assunto principal. Além disso, é útil para criar um forte impacto visual por meio da profundidade e da simetria.

• Quais são as combinações de cores mais populares?

São populares muitas combinações de cores. Por exemplo, combinações como azul-verde-rosa, azul-água e laranja-creme-azul escuro.