Adobe Animate Rigging's Tutorial ADEQUADO para Você

O rigging de caracteres envolve alguns passos fáceis. E a melhor maneira para isso é a Adobe animate rigging. Nós estabelecemos a seguinte discussão para ajudá-lo a aprender o método mais fácil de manipulação de caracteres. E junto com ele, também vamos ajudá-lo a entender tanto o design de caracteres 2D quanto 3D de forma mais fácil.

Por fim, e o mais importante, é vital optar pela ferramenta mais simples, mas carregada de recursos, para qualquer trabalho de animação. Assim, também mencionaremos a melhor ferramenta para animação e edição de vídeo. Então, sem mais espera, vamos começar nossa discussão.

Parte 1 Como armar um personagem simples | Tutorial adobe animate

O rigging de caracteres na Adobe é fácil e simples. Existem alguns passos para a manipulação em adobe animar, e vamos discutir e explicar os diferentes passos que vão ajudá-lo a aprender personagens rigging para seus trabalhos de animação.

A seguir, os passos para ajudá-lo a criar uma plataforma na Adobe anima.

Passo 1: O primeiro passo envolve selecionar a forma para rigging. Caso contrário, você também

Passo 2:Procure a ferramenta "Asset warp" presente no painel da ferramenta. Esta ferramenta irá ajudá-lo no processo de manipulação.

Passo 3: Crie a primeira junta usando a ferramenta "Dobra de ativos" clicando na imagem ou no bitmap com a ferramenta. Você verá que uma estrutura triangular semelhante a malha foi formada em sua imagem ou bitmap. E a parte em que você clicou na imagem ou no bitmap com a ferramenta "Asset warp" forma a primeira junta.

Passo 4: O próximo passo envolve fazer mais articulações na imagem e incutir ossos entre as articulações. Para isso, vá para a aba "Opções de dobra" e escolha a guia "Ferramentas". Lá você verá a opção de "Criar ossos". Certifique-se de habilitar a opção "Criar ossos"; caso contrário, você não criará ossos entre as diferentes articulações.

Passo 5: Complete a formação da plataforma unindo todas as juntas corretamente umas com as outras com a ajuda dos ossos.

Os passos acima ajudariam você a criar a plataforma para a imagem ou bitmap que você deseja animar. E agora, as etapas a seguir ajudarão você a aprender os passos para modificar a plataforma, bem como interpolar.

O primeiro processo para isso é a deformação. Assim, as seguintes são as etapas que ajudam você a executar o processo de deformação em animação.

Passo 6: Você precisa deformar a malha, e você pode fazê-lo segurando e arrastando a articulação com a ajuda da "ferramenta de dobra de ativos".

Passo 7: Você também pode girar um osso clicando e arrastando o osso que deseja girar quando arrasta uma articulação, o tamanho da articulação muda, o que não é o caso quando você arrasta um osso. Seu tamanho permanece constante.

Agora, vamos ajudá-lo a aprender a trabalhar com os diferentes quadros-chave. Os quadros-chave permitem que a imagem ou o bitmap adquiram diferentes poses, vitais para a animação. O modo "Editar vários quadros" ajuda você a trabalhar com diferentes quadros-chave.

Você pode facilmente criar novos quadros-chave e deformar a imagem através de articulações ou ossos. Cada quadro-chave mantém seu próprio conjunto, e você pode integrar diferentes transformações após definir uma pose para a imagem no quadro-chave.

Parte 2 Passo a passo para ajudá-lo a entender o design 2D/personagem

Animação é imensamente agradável e tira o melhor de nossa criatividade. E como sabemos, existem dois tipos maiores e mais renomados dele. Uma delas é a animação bidimensional, que conhecemos como a animação. E o outro é tridimensional, mais conhecido como animação.

Agora, há diferentes aspectos que são essenciais para qualquer um que aspirasse animar, seja em ou em 3D, saber. Um dos aspectos é projetar personagens para animação. E nós idealmente colocamos uma discussão sobre os diferentes fatores que você precisa saber sobre design de personagem e animação.

01 Design de personagem animado

Existem algumas etapas envolvidas na concepção de um personagem para animação. E esses passos são bem diversos. Então, nós recrutamos todas as etapas e fatores necessários para ajudá-lo a aprender e entender o design de personagens para animação. A lista é a seguinte.

02 Entendendo seu público

Para criar o melhor design de personagem, é essencial que você entenda seu público-alvo. Se o seu público-alvo incluir as crianças e as crianças, seu design de personagem será baseado principalmente em desenhos animados.

Garantir qual gênero de animação seu público prefere? Se for engraçado ou mitológico ou qualquer outro gênero, você projeta seus personagens de acordo.

03 Entenda o tipo de personagens ou animação que você vai criar

Existem diferentes tipos de animação ou personagens na animação. Diferentes tipos servem a diferentes propósitos e gêneros. Então, deixe-nos saber sobre os diferentes tipos de animações, e isso vai ajudá-lo a entender qual deles se adequaria às suas necessidades.

● Personagens estilo pop

Os personagens que você vê nos quadrinhos e filmes de animação de super-heróis são personagens de estilo pop. Eles são altamente expressivos, tornam-se o centro da atração e sempre são dominantes na tela. Eles tendem a entregar uma energia que atinge o público impecavelmente.

● Design icônico

Esses personagens são menos extravagantes, mas altamente expressivos. Eles geralmente têm uma cara de bloco, mas se conectam a uma audiência de todos os tipos. Eles geralmente são melhores para os vídeos corporativos e aqueles com algumas mensagens a serem entregues.

● Personagens de estilo editorial

Esses personagens são altamente elegantes e ousados. São personagens que vemos em diferentes publicações. Eles consistem em grande estilo, realisticidade e limpeza. Eles são usados principalmente para expressar a qualidade da presença.

● Esboço e experimento

Agora que você sabe sobre os diferentes tipos de personagens, ele vai ajudá-lo a entender qual deles combinaria com o gênero de animação que você prefere trabalhar. Então, comece a esboçar sua imaginação em um rascunho.

Decida sobre as diferentes poses que seu personagem pode ter. Rastreie-os em um rascunho. Isso ajuda você a se organizar e colocar para baixo seu plano e criatividade coletivamente.

Tentativa e erro são uma das melhores maneiras de alcançar a perfeição. Então, é crucial esboçar e depois ter feedback. Se eles não parecem louváveis, continue esboçando e, em seguida, receba feedback novamente.

● Animar e executar

Por último, seria melhor executar todos os seus rascunhos e imaginação. Tente usar as ferramentas de animação que se adequam melhor à sua capacidade de habilidade e gênero de animação.

04Design de personagem animado

Existem cinco passos simples que vão ajudá-lo a animar um design de personagem em 3D. Os passos são os seguintes

● Artifício as ideias

Tente incluir esses caracteres que incluem várias camadas. Ajuda em melhor animação e também faz sua esfera de criatividade aumentar.

● Projetando o personagem

Seu personagem principal tem um grande jogo. Então, use todas as ferramentas necessárias, desde o photoshop até todos os outros fatores significativos, para fazer com que seu personagem atinja todos os recursos necessários para se destacar. Ele também garante que você pode aplicar prontamente todas as técnicas de animação e dar a sua forma de criatividade.

● Modelando o ambiente

Adicionar adereços ao fundo é uma opção. Você pode optar por não incluir nenhum adereço também. Você pode adicionar os adereços e acessórios necessários aos seus personagens principais. Inclui roupas, cicatrizes e coisas assim.

● Animação

É o passo principal. Use a melhor ferramenta para animação e incutir todos os processos de animação necessários. Use as diferentes camadas em seu personagem principal. Configure as restrições primárias e ansia o fundo e os adereços. Certifique-se de configurações adequadas de luz e ajuste os movimentos da câmera portátil também.

● Configurações do Playblast

Aqui você escolhe o tamanho apropriado do seu vídeo de animação. É também um passo importante, que completa sua animação do personagem em animação.

Agora que sabemos sobre os diferentes aspectos essenciais e animação e design de personagem sabendo qual ferramenta pode nos ajudar na edição de vídeo mais fácil e melhor qualidade. Então, como prometido antes, agora discutiremos a melhor ferramenta de edição de vídeo, Wondershare Filmora Video Editor!

Aqui estão as melhores características do Filmora que podem idealmente ajudá-lo na edição de vídeo.

● As ferramentas de edição de vídeo de qualidade profissional incluem estabilização de vídeo, remoção de ruído, ajuste de cores, mixer de áudio, editor de texto avançado, suporte à edição, detecção de cena e um equalizador de áudio.

● Embora seja ideal para uso profissional, a ferramenta é simples e sem esforço. Você não enfrenta dificuldades em subestimar as características da ferramenta.

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